Supper in the House of the Pharisee (school) Giovanni da Milano (c.1325-c.1370)

Aquí se observa una escena de banquete, presumiblemente un evento social con connotaciones religiosas. Cinco figuras principales ocupan el espacio central, dispuestas alrededor de una mesa rectangular cubierta con una tela blanca. La iluminación es uniforme y dirigida, resaltando las figuras y la disposición del mobiliario.
La composición está estructurada en torno a la figura central, que se distingue por un halo dorado, indicativo de su importancia espiritual o divina. Esta figura parece estar interactuando con los otros comensales, aunque sus gestos son contenidos y difíciles de interpretar sin contexto adicional. Los rostros muestran una variedad de expresiones: uno denota cierta severidad, otro parece mostrar curiosidad, mientras que el tercero adopta una postura más formal y distante.
A la izquierda de la mesa, una figura vestida con un manto rojo se encuentra inclinada, con la cabeza apoyada sobre sus manos. Su posición sugiere abatimiento, arrepentimiento o quizás contemplación profunda, contrastando con la relativa serenidad del resto de los presentes. La paleta de colores es rica y vibrante: azules, rojos, verdes y dorados dominan la escena, contribuyendo a una atmósfera solemne pero no opresiva.
El mobiliario, aunque estilizado, sugiere un ambiente de cierta opulencia. Los respaldos de las sillas están decorados con motivos geométricos que añaden complejidad visual al conjunto. La arquitectura del fondo, representada por un arco arquitectónico y elementos decorativos, delimita el espacio y refuerza la sensación de estar en una estancia formal.
Subtextualmente, la obra podría sugerir una crítica a la hipocresía o la falta de comprensión espiritual dentro de las élites religiosas. El contraste entre la aparente solemnidad del banquete y la postura abatida de la figura izquierda invita a reflexionar sobre la verdadera naturaleza de la fe y el arrepentimiento. La disposición formal de los personajes, junto con sus expresiones contenidas, podría aludir a una tensión subyacente o un juicio silencioso. El uso del halo dorado en la figura central sugiere una autoridad moral que trasciende las convenciones sociales. En definitiva, la pintura plantea interrogantes sobre la relación entre la apariencia externa y la realidad interna, así como sobre el significado de la fe y la redención.