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Aquí se observa una composición centrada en la representación de flores, presumiblemente lirios, aunque su forma ha sido radicalmente transformada y estilizada. La artista no busca una reproducción fiel de la realidad botánica, sino que explora la esencia floral a través de una interpretación subjetiva y expresionista.
Las formas florales se articulan mediante líneas onduladas y contornos suaves, creando una sensación de movimiento perpetuo y fluidez. La paleta cromática es dominada por tonalidades pastel: violetas pálidos, rosas delicados y blancos luminosos que sugieren fragilidad y pureza. Sin embargo, estos colores no se aplican de manera uniforme; existen sutiles variaciones y degradados que añaden profundidad y complejidad a la imagen.
El fondo es un negro intenso, casi absoluto, que actúa como un vacío absorbente. Esta oscuridad acentúa el brillo y la luminosidad de las flores, aislandolas visualmente y otorgándoles una importancia primordial. La ausencia de contexto ambiental refuerza la idea de que se trata de una representación simbólica más que descriptiva.
En cuanto a los subtextos, la obra parece evocar temas relacionados con la transitoriedad de la belleza, la fragilidad de la vida y la búsqueda de lo espiritual. La distorsión de las formas naturales puede interpretarse como una metáfora de la impermanencia y la naturaleza ilusoria del mundo material. La luminosidad etérea de las flores sugiere una conexión con un reino superior, trascendiendo la realidad tangible. El uso deliberado de la abstracción invita a la contemplación introspectiva y a la interpretación personal, más allá de una lectura literal. La composición, en su conjunto, transmite una atmósfera de ensueño y melancolía, invitando al espectador a reflexionar sobre la naturaleza efímera de la existencia.