#45573 Arnold Böcklin (1827-1901)

El tríptico presenta una composición dividida en tres escenas distintas, pero interconectadas por un hilo narrativo que sugiere una reflexión sobre el amor, la pérdida y la decadencia.
En el panel izquierdo, observamos a dos figuras masculinas acompañando a una mujer yacente entre flores silvestres. La escena irradia una atmósfera de languidez y melancolía; los colores son ricos y cálidos, pero la luz es difusa, creando una sensación de sueño o recuerdo desvanecido. Un pequeño puto, situado en primer plano, sostiene un paraguas con gesto ambiguo – ¿protección o burla? – que añade una capa de complejidad a la interpretación.
El panel central domina el conjunto con su figura femenina principal. La mujer se encuentra en una pose dinámica y dramática, como si estuviera a punto de caer o ser arrastrada por una fuerza invisible. Su rostro es serio, casi desafiante, mientras que sus brazos están extendidos, sosteniendo lo que parecen ser cuerdas o hilos. El fondo está envuelto en una neblina oscura y opresiva, intensificando la sensación de aislamiento y vulnerabilidad. La inscripción VENVS GENITRIX alude a un origen divino, pero la postura de la figura sugiere una lucha interna o una caída desde la gracia.
Finalmente, el panel derecho muestra una escena más activa y bulliciosa. Vemos a varios hombres en lo que parece ser un entorno urbano o suburbano, con edificios y paisajes visibles en la distancia. Uno de ellos se aferra a una pared mientras otro le tiende la mano. En primer plano, una figura masculina observa una cesta llena de frutas, posiblemente simbolizando abundancia o tentación. La paleta de colores es más brillante y vibrante que en los paneles anteriores, pero persiste un tono subyacente de inquietud y desorden.
En conjunto, el tríptico parece explorar temas de amor perdido, la fragilidad de la belleza y la inevitabilidad del cambio. La yuxtaposición de escenas aparentemente inconexas sugiere una narrativa fragmentada, donde los recuerdos se entrelazan con las experiencias presentes y las alusiones mitológicas añaden capas de significado simbólico. El uso de la luz y el color contribuye a crear una atmósfera de misterio y ambigüedad, invitando a múltiples interpretaciones. La composición general transmite una sensación de decadencia y desilusión, pero también una persistente búsqueda de sentido en medio del caos.