29474 Jesús Helguera Ausencia (1910-1971)

En esta pintura, observamos un paisaje costero dominado por una intensa puesta de sol. El autor ha dispuesto el horizonte en una posición relativamente baja, otorgando a la bóveda celeste una importancia primordial. El cielo se presenta como un espectáculo cromático vibrante: tonalidades ocres y doradas se mezclan con azules profundos y violetas sutiles, creando una atmósfera de serenidad melancólica. Las nubes, pinceladas amplias y expresivas, parecen flotar sobre la superficie acuática, reflejando los colores del ocaso en un espejo líquido.
La masa de agua ocupa una parte considerable del plano pictórico, actuando como un elemento de conexión entre el cielo y la franja vegetal que se extiende a lo largo de la orilla. En primer plano, la vegetación –principalmente juncos y arbustos– está representada con una técnica precisa, resaltando su textura y coloración verde esmeralda. La luz dorada del sol poniente baña estos elementos, otorgándoles un brillo casi irreal.
La composición se caracteriza por una marcada simetría: la repetición de formas y colores a ambos lados del eje central genera una sensación de equilibrio y armonía. No obstante, esta aparente quietud se ve matizada por la presencia de detalles que sugieren movimiento: las ondulaciones en el agua, los reflejos cambiantes del cielo, la sutil inclinación de los juncos.
Subtextualmente, la pintura evoca una reflexión sobre la fugacidad del tiempo y la belleza efímera de la naturaleza. La puesta de sol, símbolo universal de finalización y transición, invita a la contemplación y al recogimiento. La atmósfera serena y melancólica sugiere un sentimiento de nostalgia o anhelo por algo perdido o inalcanzable. El paisaje costero, con su vastedad y su conexión con el mar, puede interpretarse como una metáfora de la infinitud y la libertad. La técnica pictórica, precisa pero expresiva, contribuye a transmitir esta sensación de realismo poético.