#39629 Edvard Munch (1863-1944)

Aquí se observa un dibujo a carboncillo que centra su atención en la figura de una mujer. La composición es vertical y presenta una marcada asimetría; el cuerpo se inclina hacia la derecha, sugiriendo movimiento o una tensión interna. El rostro, ligeramente levantado, denota una expresión ambigua: podría interpretarse como anhelo, resignación o incluso un leve sufrimiento. Los ojos están cerrados, lo que elimina la posibilidad de una conexión directa con el espectador y acentúa la introspección del personaje.
El tratamiento del cabello es particularmente notable; las hebras se dibujan con trazos rápidos y enérgicos, creando una sensación de dinamismo que contrasta con la quietud aparente del rostro. La anatomía no se representa con un detalle exhaustivo, sino más bien a través de líneas esquemáticas que definen los volúmenes esenciales. Esto contribuye a una impresión general de fragilidad e inmaterialidad.
El fondo es difuso y carece de detalles concretos; la ausencia de referencias espaciales refuerza el enfoque en la figura central y acentúa su aislamiento. La escala de grises es limitada, predominando los tonos oscuros que sugieren una atmósfera melancólica o sombría.
Más allá de la representación literal de una mujer, el dibujo parece explorar temas relacionados con la vulnerabilidad, la introspección y la búsqueda interior. El gesto de inclinación del cuerpo podría simbolizar una carga emocional o un deseo de escapar de algo. La mirada hacia arriba, aunque con los ojos cerrados, sugiere una aspiración a lo trascendente o a un consuelo que se encuentra fuera del alcance inmediato. En definitiva, el autor ha plasmado no solo una imagen física, sino también un estado anímico complejo y sugerente.