St Francis Rejecting the World and Embracing Christ Bartolome Esteban Murillo (1618-1682)

Aquí se observa un dibujo de formato vertical que presenta una escena de profunda devoción religiosa. La composición se centra en dos figuras principales: un hombre vestido con hábitos monásticos y una figura crucificada. El hombre, situado en la parte inferior izquierda del plano, extiende sus brazos hacia arriba, buscando contacto físico con el personaje crucificado. Su rostro expresa una intensa emoción, posiblemente veneración o anhelo espiritual.
La figura crucificada domina la parte superior de la imagen. Se aprecia su anatomía detallada, marcada por las líneas que definen los músculos y la tensión en sus extremidades. La cabeza está inclinada ligeramente hacia el hombre que se acerca, como si ofreciera una aceptación silenciosa del gesto. El cuerpo, expuesto a la vista, transmite una vulnerabilidad palpable, contrastando con la fuerza implícita de su sacrificio.
El dibujo se caracteriza por un uso expresivo del trazo. Las líneas son dinámicas y variadas en grosor, creando volumen y dramatismo. La técnica del claroscuro es evidente; las zonas iluminadas resaltan los contornos musculares y el relieve de la figura crucificada, mientras que las áreas más oscuras acentúan la profundidad y la atmósfera espiritual.
Más allá de la representación literal, esta obra sugiere una narrativa sobre la renuncia al mundo material en favor de una conexión trascendental con lo divino. El hombre, a través del abrazo, simboliza el rechazo de los placeres terrenales y la entrega total a la fe. La figura crucificada, por su parte, encarna el sacrificio redentor y la promesa de salvación.
El gesto de acercamiento no es meramente físico; implica una búsqueda de comunión espiritual, un deseo de participar en la experiencia del sufrimiento y la redención. El dibujo evoca una atmósfera de recogimiento y contemplación, invitando al espectador a reflexionar sobre los valores fundamentales de la fe y el sacrificio personal. La sencillez del trazo y la ausencia de elementos decorativos refuerzan la intensidad emocional de la escena, centrándola en la relación íntima entre el hombre y su creencia.