Part 5 Prado Museum – Machuca, Pedro -- La Virgen y las ánimas del Purgatorio
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La escena se desarrolla sobre un fondo dorado, típico del arte religioso, que acentúa la divinidad de los personajes centrales y los separa del plano terrenal. Alrededor de ellos, una multitud de figuras angelicales flota en nubes vaporosas, algunas con las manos juntas en actitud de oración, otras observando con curiosidad. Esta disposición crea una atmósfera etérea y trascendente.
En la parte inferior de la composición, se distingue un grupo de figuras más oscuras, situadas sobre lo que parece ser una especie de terreno rocoso o incandescente. Estas figuras, de aspecto infantil pero con expresiones de angustia o sufrimiento, sugieren almas en pena, posiblemente aquellas atrapadas en el purgatorio. La yuxtaposición de estas figuras afligidas con la Virgen y el Niño crea un contraste dramático que enfatiza la misericordia divina y la esperanza de redención.
La paleta cromática es rica en tonos cálidos: dorados, ocres, rojos y carmines dominan la escena, mientras que los azules oscuros del manto de la Virgen aportan profundidad y contraste. La luz, proveniente de una fuente no visible, ilumina principalmente a los personajes principales, acentuando sus rasgos y creando un efecto de halo alrededor de ellos.
El autor parece haber buscado transmitir un mensaje de esperanza y consuelo ante el sufrimiento humano. La presencia de las almas en pena, aunque lamentable, se ve atenuada por la cercanía de la Virgen María, quien actúa como intercesora entre los mortales y Dios. La composición, con su estructura piramidal y sus figuras cuidadosamente dispuestas, busca generar una sensación de orden divino y armonía espiritual. La técnica pictórica denota un dominio del claroscuro y una atención al detalle en la representación de las texturas, especialmente en el tratamiento de los tejidos y la piel.