Part 5 Prado Museum – Goya y Lucientes, Francisco de -- Autorretrato
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
No se puede comentar Por qué?
La paleta cromática es reducida: predominan tonos terrosos, grises y ocres, con toques de blanco en el cuello y la camisa. Esta sobriedad refuerza la atmósfera sombría y reflexiva que emana del retrato. La vestimenta, aunque elegante –un abrigo oscuro sobre una camisa blanca con un pañuelo delicadamente anudado– parece descuidada, como si el autor estuviera más preocupado por su mundo interior que por las convenciones sociales.
La luz incide principalmente en la cara y el cuello, dejando el resto del cuerpo sumido en la penumbra. Esta técnica resalta la expresión facial, convirtiéndola en el foco principal de atención. El fondo es oscuro e indefinido, casi ausente, lo que concentra aún más la mirada en la figura representada.
Se intuye una superficie plana, posiblemente un caballete o lienzo, apoyada sobre su brazo derecho; este detalle alude a su oficio y a su identidad como artista. No obstante, no se observa ninguna imagen en el soporte, sugiriendo quizás una reflexión sobre el proceso creativo más que sobre la obra finalizada.
Más allá de la representación física, el retrato transmite un profundo sentimiento de introspección y cierta desazón. La expresión facial sugiere una carga emocional considerable, una mezcla de cansancio, sabiduría y quizá, cierto desencanto con el mundo. El autor no se presenta como un héroe o un idealizado modelo; más bien, nos ofrece una visión honesta y sin adornos de su propia persona, marcada por la experiencia y la reflexión. El retrato parece ser menos una celebración del yo que una indagación sobre la condición humana, un testimonio silencioso de una vida dedicada al arte y a la observación del mundo.