Beccafumi Domenico (Domenico di Giacomo di Pace) (1484 Monaperto Castle – 1551 Siena) – Stigmatization of St. Catherine of Siena (28x41 cm) 1513-15 J. Paul Getty Museum

Aquí se observa una composición de marcado carácter devocional, centrada en la representación de un episodio místico. La escena transcurre en un espacio arquitectónico delimitado por pilares y una estructura que sugiere una bóveda abovedada, aunque la oscuridad del fondo acentúa la sensación de profundidad y misterio.
En primer plano, una figura femenina, vestida con hábitos religiosos, se encuentra arrodillada en actitud de éxtasis o sufrimiento intenso. Sus brazos están alzados hacia el cielo, como buscando una conexión directa con lo divino. La expresión de su rostro es difícil de interpretar; parece combinar dolor y beatitud. A su alrededor, otras figuras femeninas, también ataviadas con hábitos, la observan con expresiones que oscilan entre la reverencia y la preocupación. Una de ellas, situada a la derecha, parece extender una mano hacia ella, quizás en un gesto de consuelo o participación.
A la izquierda, sobre un pedestal, se alza una imagen escultórica de Cristo crucificado. La figura de Cristo, aunque pequeña en comparación con el resto de los personajes, atrae la mirada por su dramatismo y la intensidad del sufrimiento que transmite. Su posición, ligeramente descentrada, crea una tensión visual que guía la atención hacia el centro de la composición.
En el fondo, tras un arco arquitectónico, se vislumbra un relieve o pintura mural que representa a figuras humanas en actitudes de adoración o contemplación. Esta imagen de fondo añade una capa adicional de significado a la escena, sugiriendo una conexión entre el evento representado y una tradición religiosa más amplia. La iluminación es desigual; resalta las figuras principales mientras sume el resto del espacio en sombras, acentuando así su carácter simbólico.
La paleta cromática se caracteriza por tonos terrosos y oscuros, con toques de blanco y gris que resaltan los hábitos religiosos. Esta elección contribuye a crear una atmósfera de solemnidad y recogimiento.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas como la fe, el sufrimiento redentor, la experiencia mística y la devoción religiosa. La representación del éxtasis de la figura central sugiere una unión íntima con lo divino, mientras que la presencia de las otras figuras femeninas enfatiza la importancia de la comunidad religiosa en la vivencia de la fe. El uso de la arquitectura como marco para la escena refuerza la idea de un espacio sagrado y trascendente. La imagen de Cristo crucificado sirve como punto focal, recordatorio del sacrificio divino y fuente de inspiración para los personajes representados.