Madonna surrounded by patron saints of the city of Cortona Luca Signorelli (c.1445-1523)

En esta composición circular, la figura central es una Virgen María, ataviada con un manto oscuro que acentúa su presencia solemne. Sostiene en brazos a un niño, cuya mirada se dirige hacia el espectador con una expresión serena y contenida. A ambos lados de la Virgen, se disponen figuras masculinas, identificables como santos patrones de una ciudad. Uno de ellos sostiene unas balanzas, símbolo recurrente de justicia y equilibrio divino; su gesto parece sopesar destinos o almas. El otro, vestido con ropajes ricos y dorados, señala hacia un paisaje urbano que se vislumbra en la distancia, posiblemente representando el lugar de devoción y protección.
La escena se desarrolla sobre un lecho de cuerpos vencidos, una acumulación de figuras humanas y demoníacas derrotadas bajo los pies de la Virgen y sus acompañantes. La representación es cruda y realista; las expresiones de dolor y derrota son palpables en los rostros de los vencidos. Un ángel, con armadura completa, se encuentra a la izquierda, empuñando una lanza que parece apuntar hacia el caos infernal que se extiende a sus pies.
La composición general transmite un mensaje de triunfo del bien sobre el mal, de la protección divina sobre las fuerzas oscuras. La Virgen María, como intercesora entre Dios y los hombres, es presentada como garante de la salvación y la justicia. El paisaje urbano en la lejanía sugiere una comunidad protegida por esta intervención celestial.
El uso de la forma circular enfatiza la unidad del grupo y su importancia dentro de un contexto religioso específico. La luz, cuidadosamente distribuida, ilumina los rostros de las figuras principales, resaltando su santidad y divinidad, mientras que las zonas inferiores permanecen en una penumbra más densa, acentuando el contraste entre el cielo y el infierno, la salvación y la perdición. La disposición de los personajes sugiere una jerarquía: la Virgen como figura central e intercesora, seguida por los santos patrones que actúan como sus representantes y protectores terrenales. La representación detallada de las texturas –la seda del manto, el metal de la armadura, la piel de los vencidos– contribuye a la sensación de realismo y a la intensidad emocional de la obra.