Part 2 Louvre – Cosmè Tura -- Pietà
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La paleta cromática es notablemente contrastante: predominan los verdes intensos en la indumentaria de algunas figuras a la izquierda, yuxtapuestos con el rojo vibrante del personaje situado a la derecha. El uso del color no parece buscar una representación naturalista; más bien, se emplea para enfatizar la importancia y el dramatismo de la escena. La piel del cuerpo central presenta un modelado que busca realzar su anatomía, aunque con cierta esquematización propia del estilo artístico de la época.
La disposición de las figuras es asimétrica y dinámica. Algunas parecen acercarse al centro de la composición con gestos de reverencia o consternación, mientras que otras observan desde una distancia mayor, como si fueran testigos de un evento trascendental. La mirada dirigida hacia el cuerpo central genera una sensación de focalización y enfatiza su importancia dentro del conjunto.
Subtextualmente, la pintura parece explorar temas relacionados con la muerte, el luto y la redención. La presencia de múltiples figuras sugiere una comunidad de creyentes que participan en el duelo y contemplan el sacrificio divino. La riqueza de los ropajes podría aludir a la divinidad o a la importancia del personaje central, mientras que la composición semicircular evoca un sentido de totalidad y eternidad. El tratamiento estilístico, con sus figuras alargadas y su perspectiva poco convencional, sugiere una interpretación simbólica más que una representación literal de la realidad. La atmósfera general es de solemnidad y recogimiento, invitando a la contemplación y a la reflexión sobre los misterios de la fe.