Henri-Julien-Félix Rousseau, French, 1844-1910 – Still Life with Flowers Philadelphia Museum of Art

Aquí se observa una composición de flores dispuestas en un jarrón metálico, frente a un fondo que sugiere una pared con cortinas verticales. La escena está iluminada por una luz tenue y difusa, creando una atmósfera algo melancólica y contemplativa.
El artista ha elegido representar una variedad de flores: claveles de tonalidades rojizas y oscuras, algunas flores púrpuras con un aspecto delicado y unas blancas que parecen peonías o rosas, aunque su representación es simplificada. El follaje verde, abundante y ligeramente oscuro, enmarca las flores y contribuye a la sensación de opulencia contenida.
El jarrón, de apariencia tosca y sin adornos elaborados, se presenta como un elemento central que sostiene la fragilidad de la vida vegetal. Su superficie reflectante capta la luz de manera desigual, añadiendo una dimensión táctil a la obra. La mesa sobre la cual descansa el jarrón es oscura y carece de detalles, enfocando la atención en las flores.
La disposición de los elementos sugiere una cierta artificialidad; no se trata de una naturaleza muerta espontánea, sino más bien de una puesta en escena deliberada. El fondo con sus cortinas verticales acentúa esta sensación de teatralidad, como si el espectador estuviera observando una exhibición cuidadosamente preparada.
Subyace a la representación un sentimiento de transitoriedad y fragilidad. Las flores, símbolos universales de belleza efímera, nos recuerdan la naturaleza fugaz de la existencia. La luz tenue y los tonos apagados refuerzan esta impresión de melancolía, invitando a una reflexión sobre el paso del tiempo y la inevitabilidad de la decadencia. La simplicidad en la ejecución técnica, con pinceladas visibles y colores no excesivamente vibrantes, contribuye a un efecto general de introspección y quietud. Se percibe una intención de capturar no solo la apariencia visual de las flores, sino también su esencia poética y simbólica.