Lorenzo di Ottavio Costa, Italian (active Bologna, Ferrara, and Mantua), c. 1460-1535 – Virgin and Child Philadelphia Museum of Art

Aquí se observa una composición vertical centrada en la representación de una figura femenina sosteniendo un infante. La mujer, presumiblemente una Virgen por el halo que la circunda y su vestimenta, ocupa la mayor parte del espacio pictórico. Su rostro, ligeramente inclinado hacia abajo, denota una expresión serena, casi melancólica, con los ojos fijos en un punto indefinido. La palidez de su piel contrasta con el intenso verde esmeralda de las telas que la envuelven: un manto amplio y un velo translúcido que se drapean sobre sus hombros y cabeza, creando volúmenes suaves y una sensación de recogimiento.
El infante, posicionado en primer plano y ligeramente descentrado a su izquierda, mira directamente al espectador con una expresión intensa y penetrante. Su piel desnuda, rosada y tersa, resalta contra el manto verde de la Virgen, atrayendo la atención inmediata hacia él. Sus manos se extienden, sujetando las de la madre en un gesto que sugiere protección y dependencia.
El fondo es completamente oscuro, casi negro, lo que intensifica la luminosidad de las figuras principales y acentúa su carácter simbólico. Una ligera plataforma horizontal, pintada con tonos ocre y dorados, sirve como base para la escena, creando una sensación de profundidad limitada.
La composición, aunque sencilla en su estructura, transmite una profunda carga emocional. La Virgen no se presenta como una figura triunfal o glorificada, sino más bien como una madre contemplativa, absorta en la protección de su hijo. El gesto de sus manos, la inclinación de su cabeza y la expresión de su rostro sugieren una mezcla de ternura, preocupación y quizás incluso un atisbo de tristeza.
Subtextualmente, la obra podría interpretarse como una reflexión sobre la maternidad, el sacrificio y la divinidad. La Virgen, en su humildad y serenidad, encarna los valores del cristianismo: la compasión, la devoción y la entrega incondicional. La presencia del infante, con su mirada directa e intensa, evoca la promesa de redención y la esperanza para la humanidad. El uso del verde, tradicionalmente asociado a la fertilidad y la vida nueva, refuerza esta idea de renovación espiritual. La oscuridad del fondo, por su parte, podría simbolizar el misterio divino y la trascendencia terrenal.