malevich girls in the field c1928-32
Kazimir Malevich – malevich girls in the field c1928-32
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Pintor: Kazimir Malevich
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Aquí también Malevich es fiel a su tradición. Todo sigue en su estilo, pero no del todo. Las mismas formas geométricas, sólo que entrelazadas con la imagen femenina. Pero estas imágenes tienen una magnífica paleta de colores. Hay un lugar para el rojo y el negro, el verde y el amarillo. Sí, se respeta casi todo el espectro del arco iris, y nadie puede decir que esto lo pintó el mismo Malevich, que hasta hace poco sólo representaba formas geométricas sólidas en lienzos de un color concreto: el negro.
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Descripción del cuadro Chicas en el campo de Kazimir Malevich
Aquí también Malevich es fiel a su tradición. Todo sigue en su estilo, pero no del todo. Las mismas formas geométricas, sólo que entrelazadas con la imagen femenina. Pero estas imágenes tienen una magnífica paleta de colores. Hay un lugar para el rojo y el negro, el verde y el amarillo.
Sí, se respeta casi todo el espectro del arco iris, y nadie puede decir que esto lo pintó el mismo Malevich, que hasta hace poco sólo representaba formas geométricas sólidas en lienzos de un color concreto: el negro. Pero, ¿por qué decidió de repente alejarse de su estilo cubista? ¿Por qué de repente? Se puede explicar fácilmente: el pintor tenía menos espacio en ese estilo y, dejando el uso de la misma geometría, volvió a estilos casi familiares para el hombre medio.
Podría haber sido un paisaje o incluso un retrato, pero el artista no pintó caras. Utilizó la singularidad de las figuras como forma de construir figuras humanas o paisajes. Sólo en eso utilizó toda la gama de colores. Este periodo de su obra se considera el más vivo y expresivo.
En este lienzo todo es esquemático y proporcionalmente correcto. Si se mira de forma puramente teórica, el cielo es azul y la tierra es multicolor. Y las propias personas, al venir de la tierra, deben ser de color también, sólo que no deben mezclarse con los colores de la tierra. Se dibujan todas las formas, todos los bordes, todos los colores. Y así, después de un tiempo, empiezas a entender o más bien a imaginar cómo podrían ser las chicas. Imaginar sus rostros, sus figuras reales, sus preocupaciones. Si están en el campo, son campesinos. Y si están en el campo, es tiempo de cosecha.
Se puede pensar en esta vivacidad de colores como una fiesta de la cosecha. Recuerda la solemnidad y el honor con que se celebraba este día en el campo. Tal vez por eso Malevich dotó este lienzo de colores, para marcar que ese es el día en el lienzo.
No se puede comentar Por qué?
El fondo se presenta como un horizonte difuso, con tonalidades azules y ocres que delinean vagamente la tierra y el cielo. La perspectiva es plana, eliminando cualquier sensación de profundidad espacial tradicional. La paleta cromática es deliberadamente limitada, pero intensa; los colores primarios – rojo, azul, amarillo – se yuxtaponen en bloques sólidos, creando una vibración visual peculiar.
El autor parece interesado en la reducción de la forma a sus elementos esenciales, despojando a las figuras de cualquier característica distintiva que pudiera distraer del concepto subyacente. La ausencia de rasgos faciales invita a una interpretación más amplia; estas mujeres podrían representar arquetipos, símbolos de una colectividad o incluso encarnaciones de ideas abstractas.
El contexto rural sugerido por el paisaje – un campo abierto – podría aludir a la vida campesina, a la inocencia o a la conexión con la tierra. Sin embargo, la formalización extrema de las figuras y la simplificación del entorno desvirtúan cualquier lectura naturalista. Más bien, se sugiere una reflexión sobre la representación misma, sobre cómo el artista construye imágenes para comunicar ideas más allá de la mera apariencia visual.
La disposición vertical de las figuras, combinada con la horizontalidad del paisaje, genera una tensión compositiva que refuerza la sensación de artificialidad y deliberación en la obra. El conjunto transmite una impresión de quietud, de contemplación silenciosa, invitando al espectador a considerar el significado detrás de esta representación esquemática. La pintura parece explorar los límites entre la figura humana y la abstracción geométrica, planteando interrogantes sobre la identidad, la individualidad y el papel del arte en la sociedad.