#36692 Francisco Jose De Goya y Lucientes (1746-1828)

En esta pintura, observamos a una mujer retratada de medio cuerpo, ligeramente girada hacia el espectador. Su expresión es serena, casi melancólica, con la mirada fija en un punto indefinido más allá del plano de la imagen. La iluminación es suave y uniforme, sin contrastes dramáticos que dirijan la atención a algún elemento específico; esto contribuye a una atmósfera de introspección y quietud.
La figura se presenta ataviada con un vestido de corte imperio, característico de la época, en tonos verdosos apagados. El tejido parece fluido y ligero, delineando sutilmente su silueta. Las mangas son largas y ajustadas hasta el codo, donde se abren en una amplia caída que revela delicados puños blancos. En sus manos sostiene un abanico cerrado, que apoya sobre su regazo; este detalle introduce una nota de formalidad y elegancia.
El fondo es oscuro y neutro, casi ausente, lo que concentra la atención por completo en la figura femenina. Se distingue vagamente la silueta de un respaldo de silla, pero sin ofrecer detalles definidos. Esta ausencia de contexto ambiental refuerza la sensación de intimidad y aislamiento que emana del retrato.
Más allá de la representación literal, el cuadro sugiere una complejidad emocional contenida. La expresión de la mujer no es abiertamente alegre ni triste; más bien, transmite una mezcla sutil de introspección y resignación. El abanico, símbolo tradicional de coquetería y romance, aquí se presenta cerrado, como si la protagonista estuviera reprimiendo algún sentimiento o deseo. La paleta de colores apagados y la iluminación tenue contribuyen a esta atmósfera de melancolía contenida, insinuando una historia personal que permanece velada para el espectador. La postura ligeramente girada sugiere un distanciamiento sutil, como si la retratada se resistiera a ser completamente observada o comprendida. En definitiva, la pintura invita a la reflexión sobre la naturaleza humana y las emociones ocultas tras una apariencia de serenidad.