The Coronation of the Virgin El Greco (1541-1614)

La composición se articula en dos planos claramente diferenciados, aunque interconectados por una atmósfera luminosa y etérea. En la parte superior, un cielo turbulento de tonalidades grises y azules sirve de escenario para una escena celestial. Allí, una figura masculina con barba larga y cabellera blanca, ataviada con ropajes vaporosos, extiende su mano hacia una mujer sentada en un trono. Esta última, vestida con atuendo azul oscuro ricamente decorado, recibe una corona que parece emanar de la mano extendida. A su lado, otro hombre, presumiblemente el primero, se muestra con cabello largo y barba rojiza, vestido con túnica carmesí. Un halo luminoso rodea a ambas figuras divinas, intensificando su aura sobrenatural. La presencia del Espíritu Santo, representado como una paloma blanca, completa la tríada celestial, enfatizando la santidad del momento.
En el plano inferior, un grupo de hombres observa con devoción la escena superior. Sus rostros, iluminados por la luz que emana desde arriba, expresan asombro y reverencia. La variedad en sus vestimentas – hábitos religiosos, túnicas sencillas, ropajes más mundanos– sugiere una representación de la humanidad ante lo divino, abarcando diferentes estatus sociales y vocaciones religiosas. Uno de los hombres, situado al frente del grupo, parece extender su mano hacia un cáliz o copa, posiblemente en señal de ofrenda o comunión. La piel desnuda de uno de ellos contrasta con las vestimentas de los demás, sugiriendo una posible representación de la humildad y el sacrificio.
La pintura transmite una sensación de trascendencia y misticismo. El uso del claroscuro acentúa la separación entre lo terrenal y lo divino, mientras que la composición dinámica, con sus figuras en movimiento y su cielo agitado, crea una atmósfera de intensa emoción religiosa. El color juega un papel fundamental: el azul, asociado a la Virgen María, simboliza la pureza y la divinidad; el rojo, presente en la túnica del hombre a la derecha, evoca el sacrificio y la pasión; y el blanco, predominante en las figuras celestiales y en la paloma, representa la luz divina y la redención. La obra invita a la contemplación de temas como la divinidad, la fe, la humildad y la conexión entre el cielo y la tierra. La disposición de los personajes sugiere una jerarquía espiritual, con la figura femenina central coronada como intermediaria entre Dios y la humanidad.