Vallejo Cósida, Jerónimo Vicente – Noli me tangere Part 2 Prado Museum

Aquí se observa una composición de marcado dramatismo religioso, centrada en un encuentro entre dos figuras principales: un hombre desnudo y una mujer arrodillada. El hombre, con la mirada fija hacia adelante y una expresión serena que contrasta con su estado físico, avanza con paso firme, extendiendo una mano como para impedir el acercamiento de la mujer. Su cuerpo, modelado con escurzos que acentúan la musculatura, está cubierto parcialmente por un manto azul celeste que se arruga a su alrededor, aportando dinamismo a la escena. Una corona de espinas, visible en su frente, alude a su sufrimiento previo.
La mujer, vestida con una túnica roja y un velo púrpura, se encuentra postrada sobre el suelo, con las manos extendidas hacia él en un gesto que mezcla súplica y reverencia. Su rostro refleja una intensa emoción, posiblemente temor o devoción. A sus pies, se aprecia una pequeña lámpara, cuyo resplandor ilumina parcialmente la escena, creando un contraste de luces y sombras que intensifica el dramatismo del momento.
El fondo está construido con una perspectiva compleja. Se distingue una ciudadela a lo lejos, coronada por tres cruces, que sugieren el contexto histórico de la Pasión. Un paisaje montañoso se extiende detrás de la ciudad, creando una sensación de profundidad y vastedad. A la derecha, una cueva emerge del terreno, donde se vislumbra una figura femenina alada – presumiblemente un ángel – junto a lo que parece ser un sarcófago o nicho. Esta ubicación dentro de la gruta podría simbolizar el lugar de resurrección o un espacio sagrado.
La composición general sugiere un episodio bíblico, posiblemente relacionado con la Resurrección y el encuentro de Jesús con María Magdalena. El gesto del hombre, que parece repeler el contacto físico, alude a la frase Noli me tangere (No me toques), presente en los Evangelios. El uso de colores vivos, especialmente el rojo y el azul, contribuye a la intensidad emocional de la obra. La disposición de las figuras y la iluminación teatral refuerzan la atmósfera de solemnidad y misterio que impregna la escena. Se percibe una intención de transmitir un mensaje espiritual profundo, invitando a la contemplación sobre temas como la fe, el sacrificio y la redención.