Esquivel y Suárez de Urbina, Antonio María – Rafaela Flores Calderón, niña Part 2 Prado Museum

Aquí se observa a una joven muchacha, de rostro sereno y expresión contenida, posando ante un fondo exuberante. La iluminación es suave, dirigida principalmente hacia su figura, resaltando la delicadeza de sus facciones y el volumen de su vestido. La niña sostiene en su mano izquierda un loro gris, con plumas brillantes y una pequeña cadena roja atada a su pata. El ave parece observarnos directamente, creando un punto focal que atrae la atención del espectador.
El vestuario es notable: un vestido blanco con detalles rosados, de corte romántico y voluminoso, acentúa su juventud e inocencia. Las mangas cortas revelan unos brazos delicados, cubiertos por finos calcetines blancos. La postura es formal, pero no rígida; la niña se muestra ligeramente inclinada hacia adelante, como si estuviera ofreciendo el loro al observador.
El fondo está construido con una profusión de vegetación: enredaderas, flores y follaje denso que sugieren un jardín opulento o un invernadero. A la derecha, se distingue una urna de cerámica, parcialmente oculta por las plantas, añadiendo una nota de elegancia clásica a la composición. Una jaula ornamentada, ubicada detrás de la niña, parece contener otros pájaros, aunque estos quedan relegados a la penumbra.
Más allá de la mera representación de un retrato infantil, esta pintura sugiere subtextos relacionados con el estatus social y los valores de la época. La posesión de un loro, ave exótica y costosa, simboliza riqueza y refinamiento. La jaula, aunque parcialmente visible, alude a la domesticación de la naturaleza y, por extensión, a las restricciones impuestas a la libertad individual, especialmente en el contexto femenino. El jardín exuberante podría interpretarse como una metáfora del paraíso perdido o de un mundo idealizado, accesible solo a unos pocos privilegiados. La mirada directa del loro, que parece desafiar al espectador, introduce una sutil ambigüedad en la aparente inocencia de la escena. La formalidad del retrato contrasta con la vitalidad implícita en el ave, creando una tensión visual que invita a una reflexión más profunda sobre las convenciones sociales y los roles asignados a la mujer en la sociedad de la época.