Haes, Carlos de – Robledal (Alsasua) Part 2 Prado Museum

Aquí se observa una composición centrada en un grupo de árboles robustos y antiguos, presumiblemente encinas o robles, que dominan la escena. La perspectiva es desde un punto bajo, lo que acentúa su imponente tamaño y complejidad estructural. El follaje es denso y variado en tonalidades verdes, con pinceladas rápidas y expresivas que sugieren movimiento y vitalidad. La luz, aunque difusa, penetra entre las ramas, creando destellos de claridad sobre el suelo cubierto de hierba y maleza.
El autor ha prestado especial atención a la representación de los troncos, mostrando su textura rugosa, sus nudosidades y la forma en que se retuercen con el paso del tiempo. Se aprecia una marcada verticalidad en las líneas maestras de los árboles, contrastada por la horizontalidad del horizonte distante, apenas insinuado entre las ramas superiores.
La atmósfera general es de quietud y recogimiento. No hay figuras humanas presentes; el espacio parece deshabitado, invitando a la contemplación silenciosa de la naturaleza. El uso predominante de tonos terrosos y verdes crea una sensación de armonía y conexión con la tierra.
Subtextualmente, la pintura podría interpretarse como una reflexión sobre la persistencia y la fuerza de la naturaleza frente al paso del tiempo. Los árboles, símbolos de longevidad y resistencia, sugieren una continuidad que trasciende las preocupaciones humanas. La ausencia de figuras humanas refuerza esta idea, enfatizando la independencia y autonomía del mundo natural. La técnica pictórica, con su pincelada libre y expresiva, transmite una sensación de intimidad y respeto por el entorno representado. Se intuye un interés en capturar no solo la apariencia visual de los árboles, sino también su esencia, su carácter intrínseco.