Goya y Lucientes, Francisco de – Un pavo muerto Part 2 Prado Museum

Aquí se observa una representación de un ave desplomada sobre una superficie irregular y blanquecina. La composición es centrada en el cuerpo del animal, que ocupa la mayor parte del espacio pictórico. El plumaje, ejecutado con pinceladas rápidas y expresivas, exhibe una gama cromática dominada por tonos oscuros: marrones, negros y grises, salpicados de reflejos rojizos alrededor del cuello y las alas. La luz incide desde un punto indeterminado, creando fuertes contrastes que acentúan la textura rugosa de las plumas y el relieve del cuerpo.
El ave se presenta en una posición inusual, con las patas extendidas y el cuello torcido, sugiriendo una muerte reciente o una agitación final. La cabeza, ligeramente girada hacia un lado, revela detalles como el pico abierto y la piel inflamada, elementos que contribuyen a la sensación de crudeza y realismo. El fondo es casi completamente oscuro, lo que intensifica el dramatismo de la escena y concentra la atención en la figura central.
Más allá de la mera descripción de una muerte animal, la obra parece sugerir reflexiones sobre la fragilidad de la vida y la inevitabilidad del destino. La ausencia de contexto narrativo o simbólico específico invita a múltiples interpretaciones. Podría leerse como una meditación sobre la transitoriedad de la existencia, un comentario sobre la naturaleza cíclica de la vida y la muerte, o incluso una alegoría sobre la decadencia y el declive. El realismo brutal con que se representa la escena, desprovisto de idealización o sentimentalismo, refuerza esta impresión de universalidad y atemporalidad. La técnica pictórica, caracterizada por su espontaneidad y expresividad, contribuye a crear una atmósfera de tensión y melancolía, dejando al espectador con una sensación de inquietud e introspección. El autor parece interesado en capturar la esencia del momento, más que en ofrecer una explicación o un juicio moral sobre lo representado.