Goya y Lucientes, Francisco de – El pelele Part 2 Prado Museum

Aquí se observa una escena que captura un momento de burla y humillación pública. Un hombre, vestido con ropas elegantes pero desordenadas, es elevado en el aire por cuatro mujeres jóvenes que sostienen una sábana tensa. Su expresión facial denota sorpresa e incomodidad, casi una resignación ante la situación embarazosa. El hombre se encuentra en una posición vulnerable y ridícula, suspendido sobre un grupo de mujeres que parecen disfrutar de su desgracia.
La composición es vertical, enfatizando la altura a la que el hombre ha sido elevado y acentuando su dependencia de las mujeres. La luz, aunque difusa, resalta los rostros de las jóvenes, revelando una mezcla de diversión y quizás incluso un ligero desprecio. El paisaje al fondo, con edificios clásicos y vegetación exuberante, contrasta fuertemente con la acción que se desarrolla en primer plano, sugiriendo una crítica a las convenciones sociales o a la apariencia de decoro.
El uso del color es notable: los tonos cálidos de la ropa de las mujeres contrastan con el azul oscuro del abrigo del hombre, intensificando su aislamiento y vulnerabilidad. La sábana blanca actúa como un elemento central que une al hombre con sus verdugos, simbolizando quizás una forma de control o manipulación social.
Más allá de la simple representación de una broma, esta pintura parece explorar temas más profundos relacionados con el poder, la vergüenza y la dinámica entre los géneros. La escena podría interpretarse como una sátira de las clases altas y sus pretensiones de sofisticación, revelando la crueldad que puede esconderse detrás de una fachada de elegancia. El hombre elevado en el aire se convierte así en un símbolo de la fragilidad humana y la exposición a la burla pública, mientras que las mujeres representan una fuerza social que lo somete y lo humilla. La obra invita a reflexionar sobre los mecanismos del ridículo y su impacto en la identidad individual.