#07704 Umberto Boccioni (1882-1916)

Aquí se observa una composición que desafía la representación figurativa tradicional. La figura central, presumiblemente humana, ha sido fragmentada en múltiples planos angulares y facetados, desmantelando cualquier intento de definirla con contornos suaves o proporciones realistas. El artista optó por una disección visual del cuerpo, presentando sus elementos como si fueran piezas de un rompecabezas que se reordenan constantemente.
La paleta cromática es dominada por tonos cálidos: ocres, rojizos y amarillos terrosos, que sugieren una vitalidad interior o quizás una sensación de opresión. Estos colores contrastan con áreas más frías, donde predominan los azules oscuros y negros, creando una tensión visual palpable. La ausencia casi total de sombras suaves acentúa la bidimensionalidad de la obra y refuerza la impresión de que estamos ante una construcción intelectual más que una observación directa de la realidad.
El espacio se desintegra también. No hay un punto de fuga claro ni una perspectiva convencional; los planos parecen flotar independientemente, creando una sensación de inestabilidad y ambigüedad espacial. Esta ruptura con la perspectiva tradicional contribuye a la fragmentación general de la imagen, tanto en términos formales como conceptuales.
Subyace una posible reflexión sobre la naturaleza de la identidad y la percepción. Al desmantelar la figura humana en sus componentes básicos, el artista parece cuestionar la noción de un yo coherente y definido. La multiplicidad de perspectivas desde las que se observa la figura sugiere una subjetividad inherente a la experiencia visual; no hay una verdad única, sino múltiples interpretaciones posibles.
El uso deliberado de la abstracción podría interpretarse como una reacción contra el sentimentalismo o el naturalismo imperantes en otras corrientes artísticas. En lugar de buscar la belleza idealizada o la representación fiel del mundo exterior, el autor se centra en explorar las posibilidades formales y conceptuales del lenguaje visual, invitando al espectador a participar activamente en la construcción del significado. La obra, por tanto, no ofrece respuestas fáciles; más bien, plantea preguntas sobre la naturaleza de la realidad, la identidad y la representación artística.