Portrait of Nikolai Lvov Dmitry Levitsky (Levitzky) (1735-1822)
Dmitry Levitsky – Portrait of Nikolai Lvov
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Pintor: Dmitry Levitsky (Levitzky)
Ubicación: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
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La habilidad del artista era evidente en el arte del retrato, y era conocido no sólo por sus imágenes ceremoniales sino también por las de cámara, en las que todos los detalles tenían gran importancia: la ropa, la posición en el espacio, la pose, el entorno, las expresiones faciales, la mirada, incluso el fondo. Sin embargo, el retratista no era un formalista y a menudo se desviaba de las reglas del género para mostrar, además de la faceta exterior, gala y espectacular del hombre, su alma, sus afectos y su humanidad. En el retrato el famoso arquitecto, poeta, músico y gran amigo del artista N.
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Descripción del cuadro "Retrato de N. A. Lvov" de Dmitri Levitsky (1789)
La habilidad del artista era evidente en el arte del retrato, y era conocido no sólo por sus imágenes ceremoniales sino también por las de cámara, en las que todos los detalles tenían gran importancia: la ropa, la posición en el espacio, la pose, el entorno, las expresiones faciales, la mirada, incluso el fondo. Sin embargo, el retratista no era un formalista y a menudo se desviaba de las reglas del género para mostrar, además de la faceta exterior, gala y espectacular del hombre, su alma, sus afectos y su humanidad.
En el retrato el famoso arquitecto, poeta, músico y gran amigo del artista N. Lvov tiene un aspecto modesto y al mismo tiempo noble y espiritual, todo ello conseguido por la solución artística del pintor. Cada retrato pintado por Levitsky es individual. El artista se concentra en estudiar los rasgos inimitables de la persona que reproduce. Los medios de exposición, el color, la luz del personaje en sus lienzos están siempre condicionados por el contenido de la imagen. El retrato retrata a un hombre tranquilo y seguro de sí mismo, que lleva un blazer azul sencillo, sin ningún tipo de adorno solemne, pero que está confeccionado según la moda y bastante nuevo, con una camisa blanca decorada con un jabot engarzado y una pajarita a juego.
Un rostro bien afeitado de un tono de piel noble, enmarcado por un exuberante peinado de moda de pelo oscuro, destaca con fuerza sobre el fondo oscuro. Destacan sus ojos tranquilos e inteligentes, su mirada dirigida directamente al público. No es una mirada altiva ni orgullosa, es simplemente humana, comprensiva y un poco cansada.
El artista no se desvía hacia las nimiedades, sino que muestra a sus espectadores un destacado exponente de las ideas de la Ilustración rusa. La arquitectura equilibrada, el colorido maduro y la iluminación que resalta el rostro de Lvov son típicos del retrato, ya que reproducen la imagen de un individuo notable: activo, emprendedor, inteligente, abundantemente dotado de todo tipo de habilidades, marcado por la dignidad y el respeto a sí mismo, libre e independiente de corazón.
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El hombre viste un elegante abrigo de terciopelo azul verdoso, cuyo color aporta una sensación de riqueza y sofisticación. La textura del tejido se sugiere mediante pinceladas sutiles que capturan el brillo y la profundidad del material. Debajo del abrigo, se aprecia una camisa blanca con un elaborado nudo de corbata o pajarita, detallada con precisión en sus pliegues y volantes. Un pequeño broche adorna el pecho del abrigo, añadiendo un toque distintivo a su atuendo.
El peinado es característico de la época: cabello rizado en las sienes y en la parte posterior de la cabeza, con un mechón que cae sobre el hombro. La luz incide suavemente sobre su rostro, revelando una piel clara y unos ojos expresivos. La expresión es serena, casi melancólica, transmitiendo una sensación de introspección y nobleza.
En cuanto a los subtextos, la pintura sugiere un retrato encargado para documentar el estatus social del retratado. La formalidad de la pose y la vestimenta indican una intención de mostrar dignidad y poder. La mirada directa puede interpretarse como una invitación a la confianza o incluso como una declaración de autoridad. El uso del color azul verdoso, asociado tradicionalmente con la nobleza y la sabiduría, refuerza esta impresión. El fondo oscuro podría simbolizar el peso de las responsabilidades que recaen sobre él, o bien, simplemente servir para destacar la luminosidad de su rostro y vestimenta. En general, la obra transmite una imagen idealizada del hombre, un individuo perteneciente a una clase privilegiada, consciente de su posición social y con una cierta carga de solemnidad en su semblante.