Francis Picabia – The Olive Trees, 1938 Sotheby’s

Aquí se observa una composición centrada en dos olivos de tronco retorcido y copa densa, dominando la escena frontal. La pincelada es vigorosa y expresiva, con un tratamiento impresionista que enfatiza la textura rugosa de los troncos y la exuberancia del follaje. Los colores predominantes son verdes en diversas tonalidades, contrastados por el marrón oscuro de las cortezas y toques de amarillo ocre que sugieren la luz solar filtrándose entre las hojas.
En segundo plano, se extiende una vista marítima con un horizonte difuso donde el cielo rosado se funde con el agua azulada. Una línea de montañas brumosas delimita el horizonte lejano, aportando profundidad a la perspectiva. La vegetación baja que precede a los olivos introduce una nota de color y vitalidad en la parte inferior del cuadro.
La disposición de los árboles, con sus troncos entrelazados y su copa densa, sugiere una sensación de resistencia y arraigo frente al entorno. El movimiento sinuoso de las ramas evoca una fuerza natural indomable, mientras que el paisaje marino, sereno y vasto, contrasta con la energía palpable de los olivos.
Más allá de la representación literal del paisaje, se intuye una reflexión sobre la naturaleza, la persistencia y la conexión entre lo terrenal y lo trascendental. La intensidad cromática y la pincelada enérgica sugieren un estado emocional complejo, posiblemente marcado por la melancolía o la contemplación. El uso de la luz, aunque sutil, contribuye a crear una atmósfera de quietud y misterio, invitando al espectador a sumergirse en la escena y a reflexionar sobre su significado simbólico. La composición, con sus elementos contrastantes, podría interpretarse como una metáfora de la vida misma: un equilibrio entre la fuerza y la fragilidad, el movimiento y la estabilidad.