#37565 Ferdinand Hodler (1853-1918)

Aquí se observa una composición horizontal que presenta cuatro figuras femeninas en un entorno natural estilizado. Las mujeres están representadas desnudas, con posturas que sugieren un acto de recogimiento o contemplación individual. Cada una sostiene su cabello con una mano, mientras la otra permanece libre, creando una sensación de introspección y vulnerabilidad.
El fondo se caracteriza por una simplificación cromática: predominan los tonos verdes y amarillos, delineando un paisaje que parece extenderse indefinidamente hacia el horizonte. La vegetación es esquemática, reducida a pinceladas rápidas que sugieren más que definen la naturaleza circundante. Un elemento acuático, representado por una superficie azulada irregular, sirve como base para las figuras, difuminando los contornos y contribuyendo a una atmósfera etérea.
La iluminación es uniforme, sin sombras marcadas, lo que acentúa la bidimensionalidad de la escena y refuerza el carácter decorativo de la obra. Las figuras no interactúan entre sí; su individualidad se enfatiza mediante la repetición de la pose y la mirada dirigida hacia abajo, como si estuvieran absortas en sus propios pensamientos.
Subtextualmente, la pintura podría interpretarse como una reflexión sobre la feminidad, la soledad o el proceso creativo. La ausencia de contexto narrativo específico invita a la interpretación personal, permitiendo que cada espectador proyecte sus propias emociones y experiencias en las figuras representadas. La repetición del gesto de sostener el cabello puede simbolizar un intento de control, una búsqueda de identidad o incluso una expresión de fragilidad. El entorno natural, aunque idealizado, podría representar un refugio, un espacio de introspección alejado de la sociedad. La simplificación formal y la paleta cromática limitada sugieren una intención de trascender lo anecdótico para alcanzar una representación más simbólica y universal de la condición humana.