img015 Ferdinand Hodler (1853-1918)

En esta composición pictórica se observa un grupo de figuras femeninas dispuestas en una escena que evoca un paisaje bucólico y onírico. El plano general es horizontal, enfatizando la disposición circular de las mujeres alrededor de una figura central. Estas últimas están desnudas, lo cual sugiere una representación primordial, libre de convenciones sociales o vestimentarias.
La figura situada al centro se distingue por su postura: con los brazos extendidos hacia arriba y ligeramente arqueando el torso, parece estar en un acto de afirmación, de apertura a algo trascendente. Su expresión es difícil de precisar; no obstante, transmite una sensación de entrega o incluso de súplica. Las demás mujeres la rodean, cada una inmersa en su propio gesto individualizado. Algunas se cubren los ojos con las manos, como si intentaran bloquear una visión dolorosa o indeseable. Otras parecen agitarse, buscando refugio o protección. La repetición del gesto de cubrirse el rostro crea un ritmo visual que refuerza la idea de sufrimiento o introspección.
El fondo se presenta como un campo cubierto de flores diminutas, pintadas con una pincelada ligera y difusa. Esta representación naturalista contrasta con la idealización de las figuras femeninas, creando una tensión entre lo terrenal y lo espiritual. La paleta de colores es cálida, dominada por tonos ocres, dorados y rosados, que contribuyen a la atmósfera etérea y melancólica del conjunto.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas relacionados con el dolor, la pérdida, la búsqueda de sentido y la conexión con lo divino o trascendente. La disposición circular sugiere una comunidad unida por una experiencia compartida, aunque cada individuo se enfrenta a su propio sufrimiento. El gesto de cubrirse el rostro podría interpretarse como una reacción ante una verdad inaceptable o una realidad dolorosa. La figura central, en su postura de apertura y entrega, podría representar la esperanza, la fe o la necesidad de trascender el sufrimiento individual para alcanzar un estado superior de conciencia. La pintura invita a la reflexión sobre la condición humana, la fragilidad de la existencia y la búsqueda constante de significado en un mundo marcado por el dolor y la incertidumbre.