1wedigh Hans The Younger Holbein

Aquí se observa un retrato de medio cuerpo, ejecutado con una técnica que sugiere el Renacimiento temprano o la transición al Alto Renacimiento. El sujeto, un hombre de mediana edad, está representado de perfil girado ligeramente hacia el espectador, una composición común en los retratos de la época para transmitir una sensación de accesibilidad y dignidad.
La paleta cromática se centra en tonos oscuros: un negro profundo domina la vestimenta, contrastando con el blanco rústico del cuello de camisa y el verde pálido que sirve de superficie sobre la cual reposa un libro abierto. Este contraste acentúa la figura central y dirige la atención hacia su rostro. La iluminación es suave y uniforme, sin sombras dramáticas, lo que contribuye a una atmósfera serena y contemplativa.
El hombre viste una prenda de vestir oscura con detalles intrincados en los puños y el cuello, indicando un estatus social elevado. Sobre su cabeza, lleva un gorro de fieltro oscuro, un accesorio distintivo que podría tener connotaciones simbólicas o simplemente reflejar la moda de la época. Su expresión es solemne, casi melancólica; sus ojos fijos en un punto indefinido sugieren introspección y una cierta distancia emocional.
En primer plano, sobre el verde, se aprecia un libro abierto con una hoja suelta a sus pies. Este elemento es significativo: el libro simboliza el conocimiento, la erudición y posiblemente la fe religiosa, elementos centrales en la cultura de la época. La hoja caída podría interpretarse como una referencia a la fragilidad del saber o a la transitoriedad de la vida.
En la parte superior del retrato, se pueden leer inscripciones en latín: ANNO. 1537. y ATATIS SVA. 29.. Estas anotaciones indican el año de creación de la obra (1537) y la edad del retratado al momento de ser pintado (29 años). La inclusión de estas fechas refuerza la intención documental del retrato, que buscaba preservar la imagen y los datos biográficos del individuo para la posteridad.
En general, el retrato transmite una sensación de formalidad, dignidad y erudición. El artista ha logrado capturar no solo las características físicas del retratado, sino también su carácter y su posición social. La composición equilibrada, la iluminación suave y los símbolos cuidadosamente elegidos contribuyen a crear una obra de arte que invita a la reflexión sobre el individuo, el conocimiento y el paso del tiempo.