ls FranciscoMateos 002 Mural para la Sorbona Francisco Mateos

Aquí se observa un mural de considerable extensión, dividido en dos zonas diferenciadas pero conectadas por una composición general que sugiere movimiento y tensión. La paleta cromática es contenida, dominada por tonos terrosos, ocres y grises, con acentos de rojo y azul que atraen la atención hacia figuras clave.
En el lado izquierdo, un grupo heterogéneo de personajes se agolpa alrededor de una figura central vestida con ropas oscuras y un sombrero de ala ancha. Se percibe una atmósfera de expectación o incluso opresión; los rostros son sombríos y las posturas encorvadas sugieren resignación o temor. La presencia de mujeres con velos y hombres con atuendos tradicionales refuerza la impresión de una sociedad conservadora, posiblemente rural o tradicionalista. Detrás del grupo principal, se vislumbra un espacio más abierto donde se intuyen festividades o celebraciones, aunque estas parecen distantes e inaccesibles para los personajes que dominan la escena.
La zona central está marcada por una estructura vertical imponente, de aspecto monolítico y posiblemente simbólico. Al pie de esta estructura, una figura masculina se encuentra postrada en una actitud de súplica o desesperación. La disposición de este personaje sugiere una relación de subordinación frente a la entidad representada por el monumento.
En el lado derecho, un nuevo grupo emerge, caracterizado por figuras más desnudas y con una apariencia más idealizada. Sus gestos parecen indicar una búsqueda de redención o liberación. Se aprecia una tensión entre estos personajes y los que se encuentran en la parte izquierda del mural; la disposición espacial sugiere una transición, un camino hacia una nueva realidad. La presencia de una mujer vestida con ropas blancas, sentada en primer plano, podría simbolizar la pureza o la esperanza.
El mural parece explorar temas relacionados con la opresión social, la búsqueda de la libertad y la trascendencia espiritual. El contraste entre las dos zonas –la izquierda, marcada por la tradición y el sufrimiento, y la derecha, que alude a una posible liberación– sugiere un proceso de cambio y transformación. La figura central vestida de negro podría representar la autoridad o el poder establecido, mientras que la estructura vertical simboliza quizás una institución o ideología que ejerce control sobre la sociedad. El uso del color y la composición contribuyen a crear una atmósfera de tensión dramática y a transmitir un mensaje complejo sobre la condición humana. La obra invita a la reflexión sobre las fuerzas que moldean el destino individual y colectivo, así como sobre la posibilidad de superar la adversidad y alcanzar un estado superior de conciencia.