St Luke Painting the Madonna, 1520-25, Jan Mabuse Gossaert (Gossart) (1478-1532)

Aquí se observa una composición compleja que articula un espacio escenográfico de marcada teatralidad. El plano principal está dominado por la figura femenina central, envuelta en una atmósfera vaporosa y resplandeciente, que sostiene a un infante en sus brazos. La luz incide sobre ella con intensidad, acentuando su rostro sereno y la riqueza de sus vestimentas azuladas. Alrededor de esta figura maternal se agrupan varios querubines, algunos sosteniendo una corona floral, lo cual sugiere una aureola de divinidad y santidad.
En primer plano, un hombre ataviado con ropas de color bermellón está inclinado sobre un caballete, concentrado en su labor pictórica. En el lienzo que trabaja se aprecia una representación más pequeña de la misma figura femenina y el infante, creando una imagen dentro de la imagen, una suerte de autorretrato del artista en acto de creación. A su derecha, una figura alada, presumiblemente un ángel, observa con atención el proceso creativo.
El fondo está estructurado como un escenario arquitectónico, con arcos, columnas y nichos que crean una sensación de profundidad y monumentalidad. En uno de estos nichos se vislumbra otra representación de la Virgen con el Niño, esta vez en una posición más elevada y distante, lo cual refuerza la jerarquía visual y la idea de trascendencia divina.
La pintura plantea interrogantes sobre la relación entre arte, fe y divinidad. El artista no solo representa a la Virgen María, sino que se incluye a sí mismo como testigo y mediador de este evento sagrado. La escena sugiere una reflexión sobre el acto creativo como una forma de revelación, donde el artista es inspirado por lo divino para plasmarlo en su obra. La presencia del ángel podría interpretarse como un símbolo de la gracia divina que guía al artista en su labor.
El uso de la luz y el color contribuye a crear una atmósfera de solemnidad y misterio. La paleta cromática, dominada por azules, rojos y dorados, acentúa la sensación de riqueza y esplendor. La composición, cuidadosamente equilibrada, dirige la mirada del espectador hacia los personajes principales y enfatiza su importancia dentro de la narrativa visual. Se percibe una intención de elevar el acto de pintar a un nivel casi religioso, sugiriendo que la creación artística puede ser una vía para acceder al mundo espiritual.