And was there. Vasily Polenov (1844-1927)

En esta pintura, se observa una escena de vida cotidiana en un entorno aparentemente desértico o rural. El espacio está dominado por construcciones rudimentarias, probablemente viviendas, hechas con materiales locales como barro y ramas, que sugieren precariedad y adaptación al clima árido. La luz intensa del sol incide sobre la escena, creando fuertes contrastes de claroscuro que acentúan las texturas de los muros y el polvo en suspensión.
En primer plano, dos figuras masculinas están absortas en una tarea manual; uno está arrodillado y parece estar manipulando algo pequeño sobre el suelo, mientras que el otro se inclina hacia él con atención. Sus ropas son sencillas y funcionales, indicativas de su condición social. A la izquierda, una mujer observa la escena desde un lugar más resguardado, bajo una estructura improvisada que sirve como sombra. Su atuendo, cubriendo parcialmente el rostro, alude a costumbres culturales específicas.
El fondo muestra una construcción más sólida, posiblemente un edificio público o una vivienda de mayor importancia, junto con un palmera que aporta un punto focal vertical en la composición. Se divisan también figuras humanas más pequeñas y distantes, integradas en el paisaje.
La pintura transmite una sensación de quietud y contemplación, pero también de trabajo duro y supervivencia en condiciones difíciles. La ausencia de elementos narrativos explícitos invita a la reflexión sobre la dignidad del trabajo manual, la importancia de las relaciones comunitarias y la adaptación al entorno natural. El uso de una paleta de colores terrosos refuerza la atmósfera árida y desolada del lugar, pero también evoca una cierta belleza austera en la simplicidad de la vida cotidiana. La pincelada suelta y expresiva contribuye a crear una impresión de inmediatez y autenticidad, como si el espectador fuera testigo de un momento fugaz en la vida de estas personas. Se intuye una historia silenciosa, marcada por la tradición y la conexión con la tierra.