#37856 Emilio Tadini

En esta composición circular, el autor construye un paisaje fragmentado y onírico. Predominan tonos terrosos – ocres, marrones y dorados – que sugieren una atmósfera cálida pero a la vez opresiva. La forma circular del soporte en sí misma delimita el espacio, creando una sensación de microcosmos o visión encapsulada.
El plano inferior se caracteriza por una acumulación de formas geométricas angulares: triángulos, rectángulos y prismas que se entrelazan y superponen. Estos elementos no parecen representar objetos reconocibles, sino más bien construir un terreno abstracto, posiblemente evocando ruinas o estructuras arquitectónicas desmoronadas. Un grupo vertical de figuras alargadas, semejantes a cañas o tallos vegetales, emerge desde esta base fragmentada, ofreciendo una ligera verticalidad que contrasta con la horizontalidad dominante.
En el tercio superior, se observa un conjunto de formas más definidas y contrastantes: un círculo dividido en secciones de colores primarios (rojo, amarillo, azul) coronado por una estructura cónica. Esta sección parece flotar sobre el paisaje fragmentado, sugiriendo una dimensión simbólica o espiritual que trasciende la realidad terrenal. La luz, aunque no explícita, se concentra en esta zona superior, atrayendo la mirada y otorgándole un carácter de importancia central.
La presencia de dos aves estilizadas, ubicadas a la derecha del plano inferior, introduce un elemento de movimiento y vitalidad en el conjunto. Sus formas alargadas y sus plumas delicadamente delineadas sugieren una conexión con la naturaleza, aunque su representación es igualmente abstracta y despojada de realismo.
La pintura parece explorar temas relacionados con la fragmentación, la memoria y la búsqueda de significado en un mundo caótico. La yuxtaposición de formas geométricas y elementos orgánicos crea una tensión entre lo artificial y lo natural, lo construido y lo primordial. El uso del color, aunque limitado a una paleta terrosa, es expresivo y contribuye a crear una atmósfera melancólica y contemplativa. Se intuye una reflexión sobre la condición humana, atrapada entre la decadencia material y la aspiración a un orden superior o trascendental. La composición invita a la interpretación subjetiva, dejando al espectador la tarea de reconstruir el significado oculto tras esta enigmática escena.