#04396 Xavier Valls (1923-2006)

Aquí se observa una composición centrada en un ramillete floral contenido en un jarrón de vidrio transparente. El fondo, de tonalidades terrosas y apagadas, parece sugerir una pared texturizada, casi descolorida por el tiempo o la luz. La paleta cromática es deliberadamente limitada: predominan los blancos, azules, rojos y amarillos, aunque atenuados y mezclados entre sí, creando una atmósfera de cierta melancolía o introspección.
El jarrón, situado en un repisa de madera oscura, actúa como punto focal. Su transparencia permite vislumbrar el agua que sostiene las flores, añadiendo una capa de profundidad a la imagen. Las flores mismas, aunque reconocibles como anémonas por su forma y coloración, están representadas con cierta imprecisión, casi como si fueran recuerdos desvanecidos o impresiones fugaces. No se busca la fidelidad botánica, sino más bien la evocación de una sensación, un estado de ánimo.
La disposición de las flores es informal, aparentemente espontánea, lo que contribuye a la atmósfera íntima y contemplativa de la obra. La luz parece provenir de una fuente lateral, proyectando sombras suaves sobre el jarrón y las flores, acentuando su volumen y textura.
Subtextualmente, esta pintura podría interpretarse como una reflexión sobre la fragilidad de la belleza, la transitoriedad de la vida o la memoria. El uso de colores apagados y la representación imprecisa de los objetos sugieren una cierta nostalgia por el pasado, un anhelo por algo que se ha perdido o que nunca fue completamente poseído. La simplicidad de la composición y la ausencia de elementos narrativos adicionales invitan al espectador a la introspección personal, a proyectar sus propias emociones y experiencias sobre la escena representada. El jarrón, como símbolo de contención, podría representar también los límites de nuestra capacidad para aferrarnos a las cosas que apreciamos.