Lucas Cranach den Ældre (C. 1472-1553) – Melancholy Kobenhavn (SMK) National Gallery of Denmark

Aquí se observa una composición compleja y simbólica, dividida en dos zonas principales que dialogan entre sí. A la izquierda, un espacio oscuro y tumultuoso presenta una escena de caballería fantástica: figuras ecuestres emergen de una penumbra amenazante, sugiriendo conflicto o persecución. Esta zona se contrapone a un paisaje más sereno y luminoso al centro, donde se despliega una extensión montañosa bajo un cielo celeste.
En primer plano, tres putti juegan con una esfera monumental. Su actitud despreocupada contrasta con la gravedad que emana de la figura femenina ubicada a la derecha. Esta mujer, ataviada con alas que sugieren una naturaleza angelical o al menos elevada, se encuentra sentada sobre un pedestal, sosteniendo en su mano lo que parece ser una vara o instrumento musical. Su rostro denota una profunda melancolía, una introspección dolorosa que se acentúa por la mirada fija y distante. A sus pies, un perro y varias aves dispersas completan el escenario.
La disposición de los elementos apunta a una reflexión sobre estados anímicos complejos. La esfera juguetona, posiblemente representando el mundo o la vida misma, es manipulada por los putti con aparente ligereza, mientras que la figura femenina parece contemplar su fragilidad y transitoriedad. El paisaje al fondo, aunque bello, no ofrece consuelo alguno; más bien, sirve como telón de fondo para la introspección del personaje central.
La presencia de las aves puede interpretarse como símbolos de libertad o de anhelo, mientras que el perro, tradicionalmente asociado a la fidelidad y la lealtad, podría representar una conexión perdida o un sentimiento de soledad. La escena de caballería en la penumbra sugiere quizás las luchas internas, los conflictos no resueltos que contribuyen al estado melancólico de la mujer.
En conjunto, la obra parece explorar temas como la fugacidad del tiempo, la naturaleza humana, el peso de la responsabilidad y la búsqueda de sentido en un mundo incierto. La yuxtaposición de elementos alegres y sombríos crea una tensión visual que invita a la contemplación y al análisis profundo de los estados emocionales más complejos. El autor ha logrado plasmar una atmósfera de introspección y desasosiego, utilizando un lenguaje simbólico rico en matices.