Vilhelm Lundstrøm (1893-1950) – Two Female Nudes Kobenhavn (SMK) National Gallery of Denmark

Aquí se observa una composición de dos figuras femeninas desnudas, presentadas en un formato vertical que acentúa su presencia y la relación entre ellas. Una figura se encuentra de frente, con el rostro visible, mientras que la otra está representada por la espalda, creando una dualidad visual inmediata. La disposición es frontal y simétrica, aunque no idéntica; las figuras comparten una paleta cromática terrosa, dominada por tonos ocres, marrones y beiges, que suavizan la representación del cuerpo y le confieren un aire de atemporalidad.
El rostro de la figura visible muestra una expresión serena, casi inexpresiva, con ojos ligeramente hundidos y labios finos. Esta falta de emotividad en el semblante contrasta con la vulnerabilidad inherente a la desnudez, generando una tensión sutil entre la presentación directa del cuerpo y la ausencia de un relato emocional explícito. La figura trasera, al ocultar su rostro, invita a la especulación sobre su identidad o estado anímico, intensificando el misterio que rodea la escena.
La técnica pictórica es notablemente plana; no se aprecia una modelación volumétrica pronunciada en los cuerpos, sino más bien una simplificación de las formas y un énfasis en los contornos. Esto contribuye a una sensación de artificialidad, como si las figuras fueran esculturas o maniquíes, despojadas de su individualidad y reducidas a arquetipos femeninos. El fondo azul pálido actúa como un telón de fondo neutro que resalta la tonalidad de los cuerpos y acentúa su aislamiento en el espacio.
En cuanto a subtextos, la obra podría interpretarse como una reflexión sobre la representación femenina en el arte, cuestionando las convenciones tradicionales del desnudo artístico. La yuxtaposición de la figura visible y la invisible sugiere una exploración de la mirada, tanto la que observa como la que es observada. La ausencia de contexto narrativo o ambiental permite múltiples interpretaciones: podría tratarse de un estudio sobre la forma humana, una alegoría sobre la dualidad femenina (interior/exterior, público/privado), o incluso una meditación sobre la identidad y la representación en sí misma. La simplicidad formal y la falta de detalles anecdóticos refuerzan esta ambigüedad, invitando al espectador a completar el significado con su propia experiencia e interpretación. El gesto de las manos, especialmente la de la figura frontal que se acerca ligeramente al cuerpo, podría sugerir una introspección o un acto de autoexamen.