The Return of Judith (verso) and Landscape with roe deer and monkeys (recto) Alessandro Botticelli (1445-1510)

La obra presenta una dualidad evidente, manifestándose en dos composiciones distintas que se revelan al examinar ambos lados del soporte. En la cara visible, observamos a dos figuras femeninas en un entorno montañoso. La figura de la izquierda, vestida con ropas terrosas y cubierta parcialmente por un velo, parece interactuar con la mujer situada frente a ella. Esta última, ataviada con una túnica blanca drapeada sobre una base lavanda, sostiene delicadamente unas espigas de trigo o hierbas silvestres, su mirada dirigida hacia un punto indefinido en la distancia. En el plano inferior, se vislumbra una multitud de figuras diminutas, casi insignificantes, que se agolpan en la ladera de la montaña, sugiriendo una escena narrativa compleja y posiblemente trágica. La paleta de colores es suave, dominada por tonos pastel y azules celestiales, creando una atmósfera serena pero cargada de melancolía.
Al girar el soporte, se despliega un paisaje bucólico. El autor ha dispuesto dos ciervos majestuosos sobre una base rocosa que emerge de un terreno ondulado. Un pequeño grupo de monos, representados con agilidad y expresividad, interactúan en la parte inferior del cuadro. El cielo, pintado con tonos anaranjados y rojizos, aporta una sensación de dramatismo y quizás presagia algún evento inminente. La luz es difusa, creando sombras sutiles que modelan las figuras y resaltan la textura del terreno.
El contraste entre ambas caras es significativo. La primera, con su narrativa humana y su atmósfera introspectiva, se opone a la segunda, un paisaje natural aparentemente idílico pero no exento de una cierta tensión subyacente. Podría interpretarse como una reflexión sobre la dicotomía entre el mundo humano, marcado por el sufrimiento y la historia, y la naturaleza, que ofrece consuelo y belleza efímera. La presencia de los monos en el paisaje bucólico introduce un elemento de lo salvaje e impredecible, rompiendo con la aparente armonía del entorno. La yuxtaposición de estas dos escenas sugiere una exploración de temas como la redención, la pérdida, la memoria y la relación entre el hombre y su entorno. La técnica pictórica, caracterizada por la delicadeza en los detalles y la sutil gradación de colores, contribuye a crear una atmósfera de ensueño y misterio que invita a la contemplación prolongada.