Still Life with Flowers, vegetables and Fruit (school) Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)

Análisis de la pintura
La composición presenta una abundante naturaleza muerta dispuesta sobre un plano horizontal oscuro. El autor ha concentrado la atención en una profusión de elementos vegetales y frutales, organizados con cierta asimetría que sugiere naturalidad, aunque no carente de estudio.
En el lado izquierdo, se observa una calabaza rayada de gran tamaño, junto a otras frutas y verduras como uvas, cebollas y un repollo. El centro está dominado por un jarrón blanco decorado con motivos florales que contiene un ramillete diverso de flores silvestres; la variedad cromática aquí es notable, contrastando con los tonos más apagados del resto de la escena. A la derecha, se agrupan puerros, manzanas y una cesta repleta de frutas y vegetales adicionales.
La iluminación, aunque difusa, modela los volúmenes de cada objeto, resaltando texturas y detalles como las imperfecciones en la piel de las frutas o las hojas marchitas. La presencia de insectos, concretamente un escarabajo, introduce una nota de realismo y, potencialmente, de decadencia.
Subtextos posibles:
La abundancia representada podría interpretarse como una alegoría de la prosperidad y la fertilidad, elementos frecuentemente asociados a la naturaleza en el arte. Sin embargo, la inclusión de elementos que sugieren el paso del tiempo – flores marchitas, insectos – introduce un contrapunto melancólico. La disposición caótica, aunque deliberada, podría aludir a la fugacidad de la vida y la inevitabilidad de la descomposición.
La variedad de frutas y verduras también puede ser interpretada como una referencia a las estaciones del año o a los diferentes tipos de alimentos disponibles para un determinado estrato social. La calidad de la representación sugiere que el autor poseía un conocimiento detallado de la botánica y una habilidad considerable en la técnica pictórica, lo cual podría indicar un encargo por parte de un cliente con cierto nivel cultural. En general, la pintura parece reflexionar sobre la relación entre la belleza, la abundancia y la transitoriedad de la existencia.