Argunov, Ivan Petrovich – Portrait of an Unknown Woman in blue dress Hermitage ~ Part 01
Hermitage ~ Part 01 – Argunov, Ivan Petrovich - Portrait of an Unknown Woman in blue dress
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 1160×1476 px (0,3 Mb)
Volver al álbum: Hermitage ~ Part 01
Navegación del álbum:
Comentarios: 2 Ответы
Портрет написан очень Хорошо. Выражение лица портретируемой приятно. Моделировка лица портретируемой, ее Фигуры и одежды очень выразительна. Композиция идеальна, исключительно красиво цветовое решение портрета. Живопись мягкая, нежная, и очень профессиональная. Удивительно, что крепостной художник-самоука создавал портреты столь высокого уровня.
7 сентября в г Зеленоградске Калининградской области в арт-фойе городской библиотеки им. В. Куранова открылась выставка картин Аргунова В. Ф. и его внука Середина А. Н.
Фильм о выставке http://youtu.be/jBE5lCp3Wo8
Аргунов Василий Федорович (1905г -1979г),
уроженец п. Шмаково Криворожского района Днепропетровской области никогда не учился живописи. От деда Аргунова Федора Федоровича ему передался дар художника.
Солдат, учитель, художник. Участник ВОВ, дважды контужен, награжден медалью за оборону Сталинграда. После войны преподавал биологию в Калининградской школе.
Был женат на Приваловой Елене Владимировне (1911-2007г), родившейся в г. Орджоникидзе, которая рассказывала своей дочери Серединой Т. В. и внукам Александру и Сергею, что рисовали по родословной все Аргуновы.
Так передался художественный дар Александру.
Середин Александр Николаевич (1966 -2010 г)
родился и учился в г. Зеленоградске, закончил Высшее военно-морское училище им. Фрунзе в 1988 г.
Служил офицером на атомных подводных лодках на Крайнем Севере.
После демобилизации в 1998 г. работал охранником. Художник-маринист.
К сожалению, родственники не имеют дореволюционного семейного архива, после войны были утеряны документы. А ведь вполне возможно, что утерянные следы крепостных художников Аргуновых, писавших картины для графа Шереметьева, могут обнаружиться в нашем городе: ведь на выставке представлены копии картин великих мастеров Айвозовского, Левитана, Грицай, написанные Василием Федоровичем.
«Рукописи не горят» – может генетический талант и есть эти рукописи. Он продолжает проявляться в правнучке Ходеевой Светлане (которая в юности нарисовала пейзаж, а потом увидела его в дедовом рисунке), в праправнуке третьекласснике Ходееве Константине.
Друзья и родственники Середина Александра признательны работникам библиотеки за удивительно теплый прием, интересное открытие выставки, незабываемый рассказ Натальи Станиславовны об истории жизни и творчестве художников Аргуновых.
Середина Л. И.
No se puede comentar Por qué?
La mujer se presenta con un atuendo que denota elegancia y pertenencia a una clase social acomodada. Un vestido azul celeste, adornado con encajes delicados y detalles florales, resalta su tez clara. El escote, aunque modesto para la época, revela sutilmente el cuello, realzado por un collar de cuentas negras que contrasta con la palidez de la piel. La disposición del cabello, peinado en rizos suaves y recogido parcialmente, es característica del estilo femenino de mediados del siglo XVIII. Una flor rosada, tanto en el peinado como en los pendientes, introduce una nota de color y delicadeza al conjunto.
El rostro de la retratada se caracteriza por una expresión serena y ligeramente melancólica. La mirada directa hacia el espectador establece un vínculo inmediato, invitando a la contemplación. La iluminación es suave y difusa, modelando los volúmenes del rostro y creando una sensación de realismo idealizado. Se aprecia un cuidado meticuloso en la representación de las texturas: la seda del vestido, el encaje, la piel, el cabello...
Más allá de la mera representación física, esta pintura sugiere una serie de subtextos relacionados con el estatus social y los ideales femeninos de la época. La pose, la vestimenta y la expresión transmiten una imagen de refinamiento, modestia y virtud. La floración ornamental, presente tanto en la indumentaria como en el adorno personal, alude a la belleza efímera y la fragilidad de la vida. El fondo oscuro podría interpretarse como un símbolo del misterio que rodea a la retratada, o quizás como una referencia a las convenciones sociales que limitaban su libertad. En definitiva, se trata de un retrato que busca captar no solo el parecido físico de la modelo, sino también su carácter y su lugar en el mundo.