Leonardo da Vinci – The Isleworth Mona Lisa
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Comentarios: 18 Ответы
прекрасно!
Красивые картины рисовал=))) Я поражена!!!
Я с тобой согласна ))) Ева!
Хочу также...
Это копия из Лувра, причем вторичная... Оригинал скрыт от плебса в неких чертогах загадочного коллекционера, или в правительственных тайных запасниках.
Красивая эта Мона Лиза... Но все таки, мучает вопрос: кто это?
Я МОНО ЛИЗА
Классно вот бы тоже так!
Какая же она красивая
она красива и загадочна!
леонардо был всесторонне развитым ученым)
Класная картина, я бы тоже так хотела рисовать. Я только непонимаю зачем он нарисовал две Моны Лизы?
Чтобы было стерео )))
он был ассасином!!!
я ЭЦИО АУДИТОРЕ Я ЖИВ
Это Божествено!! Мне признаться стыдно, но я впервые её вижу
Это не та Мона Лиза, что в Лувре. Об этом портрете и его авторе спорят искусствоведы.
У меня одного эта версия картины вызывает какой-то страх, тревогу, дискомфорт?
как эта картина попала в раздел оригиналов Лучшей копией с Моны Лизы вообще то считается по праву вариант из Прадо недавно подвергнутый тщательной реставрации – высочайшее качество исполнения. прекрасный колорит. В последнем каталоге Прадо считают что картину писали в то же самое время ученики мастера и под его наблюдением
No se puede comentar Por qué?
En este óleo, se presenta una mujer retratada a medio cuerpo, con un fondo paisajístico difuminado que sugiere profundidad y distancia. La figura femenina ocupa la mayor parte del espacio pictórico, estableciendo una conexión directa con el espectador gracias a su mirada sutilmente dirigida hacia adelante.
La paleta cromática es predominantemente oscura, empleando tonos marrones, ocres y grises para construir tanto la vestimenta de la modelo como los elementos del entorno. La luz incide suavemente sobre el rostro y las manos de la mujer, resaltando su piel y creando un contraste delicado con las zonas más sombrías. Este claroscuro contribuye a una atmósfera íntima y misteriosa.
La composición es equilibrada y simétrica; la figura se encuentra centrada, enmarcada por lo que parecen ser columnas o elementos arquitectónicos a ambos lados. La postura de la modelo, con los brazos cruzados sobre un aparente respaldo, transmite serenidad y contención.
El paisaje de fondo, aunque borroso, revela una topografía ondulada con formaciones rocosas y vegetación dispersa. Esta representación del entorno no se presenta como un lugar específico, sino más bien como un espacio idealizado que acentúa la quietud y el aislamiento de la figura principal.
La expresión facial de la mujer es ambigua; su sonrisa apenas esbozada invita a la interpretación y genera una sensación de enigma. La suavidad de los contornos y la delicadeza del modelado sugieren una búsqueda de realismo, pero también un cierto idealización de la belleza femenina.
Subtextos potenciales podrían apuntar hacia la representación de un estatus social elevado, dada la calidad de la vestimenta y la atención al detalle en la ejecución. La mirada directa y la postura contenida pueden interpretarse como símbolos de dignidad y reserva. El paisaje difuminado podría evocar una conexión con la naturaleza o representar un estado mental interior. En general, la pintura parece explorar temas relacionados con la identidad, el misterio y la belleza atemporal.