LIPPI FILIPPINO – Three scenes from the History of Virginia: Appius Claudius stops Virginia; The decemvirs are ordered to give Virginia into slavery; Virginia kills Virginia Louvre (Paris)

Aquí se observa una composición narrativa compleja, dividida en tres momentos distintos pero conectados, presentados bajo un mismo arco arquitectónico que los une y a la vez los delimita. La escena transcurre al aire libre, aunque el espacio está definido por una logia de columnas con arcos semicirculares, lo cual introduce una sensación de teatralidad y formalidad.
En el extremo izquierdo, se aprecia una figura femenina siendo interceptada por un hombre ataviado con ropas que sugieren autoridad o poder. La tensión es palpable en la postura de ambos personajes; ella parece resistirse mientras él intenta acercarse. A su alrededor, un grupo de individuos reacciona a esta confrontación, algunos mostrando preocupación, otros indiferencia.
El centro de la composición se concentra en una asamblea de hombres, vestidos con túnicas y togas, que parecen estar deliberando o emitiendo una orden. Una figura femenina, presumiblemente la protagonista central, está presente, aunque su expresión es difícil de discernir completamente debido a la distancia y la iluminación. La disposición de los personajes sugiere un ambiente de juicio o condena.
Finalmente, en el extremo derecho, se representa una escena dramática que culmina con la muerte de la figura femenina. Un grupo de hombres observa la acción, algunos con gestos de sorpresa o consternación. La composición aquí es más caótica y dinámica que en las escenas anteriores, reflejando la intensidad del momento final.
La paleta de colores es relativamente sobria, dominada por tonos terrosos y ocres, con toques de rojo y azul que resaltan ciertos personajes o elementos clave. El uso de la luz es uniforme, sin contrastes marcados, lo cual contribuye a una atmósfera general de serenidad formal, aunque la temática abordada es profundamente trágica.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas de justicia, opresión y resistencia. La figura femenina representa un ideal de virtud o libertad que se ve amenazado por el abuso de poder. La arquitectura del entorno, con sus arcos y columnas, podría simbolizar las instituciones o leyes que perpetúan esta injusticia. El hecho de que la acción transcurra al aire libre sugiere una confrontación pública, donde los valores morales y políticos están en juego. La repetición de figuras vestidas con ropas similares a lo largo de la composición refuerza la idea de un sistema opresivo que afecta a múltiples individuos. La escena final, con su representación explícita de la muerte, podría interpretarse como una crítica a la violencia y la injusticia, o quizás como una alegoría sobre el sacrificio necesario para defender los principios fundamentales.