Louvre – VERONESE - Jupiter, scourging vices
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
No se puede comentar Por qué?
La paleta cromática es rica y contrastada: los tonos cálidos del rojo y dorado predominan en la figura principal y en algunas de las secundarias, mientras que azules intensos y grises oscuros definen el cielo y contribuyen a una atmósfera opresiva. Un águila, símbolo tradicional asociado con la divinidad, vuela cerca de la figura central, reforzando su estatus superior.
El autor ha dispuesto los cuerpos en un plano diagonal ascendente, lo que intensifica la sensación de movimiento y dinamismo. La disposición de las figuras sugiere una jerarquía: la divinidad se encuentra en la cúspide, mientras que aquellos que parecen representar vicios o debilidades son relegados a la parte inferior del cuadro, siendo sometidos a su autoridad.
Más allá de la representación literal de un castigo divino, esta pintura parece aludir a temas más amplios relacionados con la justicia, el orden cósmico y la lucha entre el bien y el mal. La expresión de dolor en los rostros de las figuras inferiores podría interpretarse como una metáfora del sufrimiento humano causado por sus propias faltas o por fuerzas superiores incomprensibles. La presencia del águila sugiere un vínculo con la divinidad, posiblemente representando la vigilancia y el juicio implacable de los dioses sobre la humanidad. La composición general transmite una sensación de poder absoluto y una advertencia implícita sobre las consecuencias de desafiar ese poder.