MANTENA – Mars and Venus, or Parnassus (detail) Louvre (Paris)

En esta composición fragmentaria, se observan dos figuras femeninas que dominan la escena. La primera, a la izquierda, presenta una expresión serena y ligeramente melancólica. Su cabello rojizo, adornado con un sencillo adorno floral, enmarca un rostro de facciones delicadas y mirada directa al espectador. Viste una túnica dorada que se desliza sobre una armadura, sugiriendo una dualidad entre la vulnerabilidad y la fortaleza. La segunda figura, a su derecha, irradia una sensación de quietud y contemplación. Su cabello también es rojizo, aunque más apagado, y viste un manto anaranjado que contrasta con el dorado de la primera mujer. Su mirada se dirige hacia un punto fuera del encuadre, como absorta en una reflexión interna.
El fondo, difuminado y brumoso, revela fragmentos de un paisaje arquitectónico, posiblemente una ciudadela o templo, envuelto en una atmósfera crepuscular. La paleta cromática es rica en tonos cálidos – dorados, ocres, naranjas – que contribuyen a crear una sensación de intimidad y misterio.
La yuxtaposición de las dos figuras femeninas invita a la interpretación alegórica. Podrían representar aspectos complementarios de la naturaleza humana: la razón y la pasión, el deber y el deseo, la guerra y la paz. La presencia de la armadura en la primera figura sugiere una posible asociación con la virtud o la justicia, mientras que la segunda podría simbolizar la gracia o la belleza idealizada.
El detalle del adorno floral en el cabello de ambas mujeres introduce un elemento naturalista que contrasta con la formalidad de las vestimentas y la arquitectura visible al fondo. Este contraste puede interpretarse como una referencia a la armonía entre lo humano y lo divino, o a la fugacidad de la belleza terrenal frente a la eternidad del espíritu. La composición, aunque fragmentaria, transmite una sensación de equilibrio y serenidad que invita a la contemplación profunda sobre los temas subyacentes.