Style of Paul Gauguin – Still Life Metropolitan Museum: part 2

Aquí se presenta una composición de naturaleza muerta que exhibe una marcada influencia postimpresionista. El autor ha dispuesto sobre una superficie horizontal, presumiblemente una mesa o repisa, un conjunto heterogéneo de objetos: frutas, una botella y un paño. La paleta cromática es rica en tonos terrosos – ocres, marrones, verdes apagados – con toques más vibrantes en las frutas anaranjadas y el rojo intenso de la floración central.
La disposición de los elementos no busca la fidelidad mimética, sino una reinterpretación subjetiva de la realidad. Las formas se simplifican, contorneándose con cierta rotundez que acentúa su volumen y les confiere una presencia casi escultórica. La botella verde, situada en el centro del campo visual, actúa como un eje compositivo, alrededor del cual orbitan las frutas. Estas últimas, amontonadas de manera aparentemente casual, sugieren abundancia y generosidad.
El paño blanco, arrugado sobre la superficie, introduce una nota de ligereza y contraste con los tonos más sombríos que dominan el resto de la escena. Su textura, aunque sugerida por pinceladas rápidas y expresivas, aporta un elemento táctil a la composición.
En el fondo, se vislumbran formas indefinidas, posiblemente elementos arquitectónicos o vegetación, envueltas en una penumbra que intensifica la sensación de profundidad y misterio. La luz, aunque no definida por una fuente precisa, ilumina los objetos desde arriba, proyectando sombras sutiles que modelan sus volúmenes.
Más allá de la mera representación de objetos cotidianos, esta pintura parece explorar temas relacionados con la transitoriedad de la vida y la belleza efímera de la naturaleza. La acumulación de frutas sugiere una abundancia que está destinada a desaparecer, mientras que el paño arrugado evoca el paso del tiempo y la decadencia. La floración central, con su color vibrante y forma exuberante, podría interpretarse como un símbolo de vitalidad y esperanza en medio de esta atmósfera melancólica. La composición, en su conjunto, invita a una reflexión sobre la fragilidad de la existencia y la importancia de apreciar los pequeños placeres de la vida.