Attributed to Goya (Spanish, Fuendetodos 1746–1828 Bordeaux) – Majas on a Balcony Metropolitan Museum: part 2

Aquí se observa una composición de marcado contraste lumínico y cromático. El autor ha dispuesto a dos mujeres jóvenes en primer plano, situadas sobre un balcón de hierro forjado que ocupa la parte inferior del lienzo. Sus rostros, iluminados por una fuente de luz lateral, revelan una expresión ambigua: no se trata de alegría desbordante ni de tristeza abierta, sino más bien de una quietud contenida, casi melancólica. La palidez de sus pieles contrasta con los ricos bordados dorados que adornan sus vestidos, sugiriendo un estatus social elevado, pero también quizás una cierta opresión o limitación impuesta por su posición.
A ambos lados de las mujeres se encuentran dos figuras masculinas, envueltas en sombras y ataviadas con indumentaria oscura: sombreros de ala ancha y capas que ocultan sus rostros parcialmente. La figura a la izquierda parece observar a las mujeres con una mirada intensa, mientras que la de la derecha se muestra más distante, casi espectral. La disposición de estos personajes sugiere una vigilancia, un encierro o una observación forzada. No son protectores; su presencia es inquietante y limita el espacio vital de las jóvenes.
El fondo, sumido en una penumbra densa, dificulta la identificación del entorno. No se distinguen detalles arquitectónicos ni elementos paisajísticos que permitan contextualizar la escena. Esta ausencia de información contribuye a crear una atmósfera opresiva y claustrofóbica. La oscuridad parece extenderse, amenazando con engullir a las figuras iluminadas.
La pintura plantea interrogantes sobre el papel de la mujer en la sociedad, la libertad individual frente a las convenciones sociales y la naturaleza del poder y la vigilancia. El balcón, que debería ser un espacio abierto al mundo, se convierte aquí en una prisión visual, un escenario donde la belleza y la juventud se ven constreñidas por fuerzas invisibles. La ausencia de interacción directa entre los personajes acentúa la sensación de aislamiento y desolación. Se intuye una historia no contada, un drama silencioso que se desarrolla tras las apariencias. El uso del claroscuro intensifica el dramatismo y sugiere una crítica implícita a las estructuras sociales que limitan la autonomía individual.