Unknown – Nuestra Senora de los Desampardos Metropolitan Museum: part 2

En esta composición pictórica, se observa una escena de marcado carácter devocional. El espacio central está ocupado por una figura femenina, ataviada con un manto rojo que le confiere solemnidad y resalta su posición de importancia. Sobre ella, un niño pequeño, vestido con ropajes similares, es objeto de una acción que sugiere coronación o bendición; una mano extendida se dirige hacia su cabeza, sosteniendo lo que parece ser una corona.
A ambos lados de la figura central, dos seres alados, presumiblemente ángeles, flanquean la composición. Su postura es formal y reverencial, con las manos cruzadas sobre el pecho, indicando sumisión y respeto ante la escena principal. La paleta cromática se concentra en tonos oscuros, principalmente rojos y negros, que contribuyen a una atmósfera de recogimiento y misterio. El uso del rojo, especialmente en el manto de la figura femenina, podría simbolizar la pasión, el sacrificio o incluso la realeza divina.
La iluminación es desigual, con focos de luz que se concentran sobre las figuras principales, acentuando su importancia frente a un fondo más oscuro y difuso. Esta técnica resalta los rostros y detalles de las figuras, invitando al espectador a una contemplación más profunda. Se aprecia cierta rusticidad en la ejecución, característica de obras de carácter popular o realizadas para entornos rurales. La pincelada es visible y directa, sin buscar un acabado pulido o idealizado.
Subtextualmente, la pintura parece transmitir un mensaje de protección y divinidad. La figura femenina podría representar una intercesora, alguien que suplica por el niño, mientras que los ángeles simbolizan la asistencia celestial. La coronación del niño sugiere una investidura, una designación para un rol importante o una promesa de futuro esplendor. El hecho de que se trate de una obra de carácter devocional apunta a su función como objeto de veneración y fuente de consuelo espiritual para los fieles. La sencillez en la representación y el uso de colores intensos sugieren una conexión con las tradiciones artísticas del periodo colonial, donde la fe y la religiosidad eran elementos centrales de la vida cotidiana. La presencia de motivos florales en los ángulos inferiores podría interpretarse como un símbolo de pureza o fertilidad, añadiendo otra capa de significado a la composición.