Vincent van Gogh – La Berceuse (Woman Rocking a Cradle; Augustine-Alix Pellicot Roulin, 1851–1930)
Metropolitan Museum: part 4 – Vincent van Gogh - La Berceuse (Woman Rocking a Cradle; Augustine-Alix Pellicot Roulin, 1851–1930)
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![- El Greco (Greek, Candia [Iráklion] 1540/41–1614 Toledo) - Portrait of a Cardinal, Probably Cardinal Don Fernando Niño de Guevara (1541–1609)](http://j5.galerix.ru/_EX/954139138/421015.webp)
El cuadro Canción de cuna fue pintado por Van Gogh en un momento bastante difícil de su vida. Fue pintado en Arles. Su producción había comenzado poco antes de que Van Gogh, en un ataque de turbulencia mental, se cortara la oreja. Esto ocurrió algún tiempo antes de la partida de Gauguin. Pero el artista completó su creación tras su regreso del hospital. La obra no fue fácil de escribir, muchas veces Van Gogh la reescribió.
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Descripción del cuadro Canción de cuna de Vincent van Gogh
El cuadro Canción de cuna fue pintado por Van Gogh en un momento bastante difícil de su vida. Fue pintado en Arles. Su producción había comenzado poco antes de que Van Gogh, en un ataque de turbulencia mental, se cortara la oreja. Esto ocurrió algún tiempo antes de la partida de Gauguin. Pero el artista completó su creación tras su regreso del hospital. La obra no fue fácil de escribir, muchas veces Van Gogh la reescribió. Y los testigos informaron de que el maestro, que nunca había cantado nada, mientras pintaba el lienzo solía entonar largas nanas.
Augustine Roulin, la esposa del empleado de correos local, fue la modelo. En aquella época era una de las pocas personas con las que Van Gogh mantenía una relación íntima. Van Gogh creía sinceramente que la familia de esta mujer era ejemplar, simplemente el ideal de una vida familiar sana de la gente más corriente. El maestro solía pintar a Agustín, a su marido o a sus hijos pequeños en sus lienzos.
En el cuadro predominan los tonos verdes. Tiene tanto tonos ricos de esmeralda como de verde oscuro. La mirada de la mujer representada parece pensativa y cansada, pero concentrada al mismo tiempo. Las flores blancas como la nieve del jardín del fondo añaden frescura a la obra. El primer plano del cuadro se distingue por sus claras líneas rectas; incluso los pliegues de la falda de la mujer parecen ser de algún modo "nítidos". Detrás de ella, por otro lado, se puede ver un adorno de vegetación delicadamente retorcida en tonos verdes frescos y claros.
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El rostro de la mujer se presenta con una expresión melancólica y contemplativa. Los ojos, ligeramente hundidos, transmiten una sensación de cansancio o preocupación. El color rojizo del cabello, que se repite en los tonos de sus mejillas, acentúa esta impresión de vulnerabilidad y fragilidad.
El fondo es particularmente llamativo. Se compone de un tapiz oscuro salpicado con flores blancas y toques de color rosa y amarillo. Esta exuberancia floral contrasta fuertemente con la sobriedad del vestuario y la expresión de la mujer, creando una tensión visual que invita a la reflexión. La disposición de las flores no es naturalista; parecen flotar en el espacio, contribuyendo a una atmósfera onírica o simbólica.
La composición general sugiere un retrato psicológico más que una mera representación física. El gesto de mecer algo invisible, implícito en su postura y la presencia del hilo, evoca la maternidad, la protección y la transmisión de tradiciones familiares. No obstante, la expresión sombría de la mujer introduce una nota de inquietud, insinuando quizás las dificultades o responsabilidades inherentes a estas funciones.
El uso del color es significativo. El verde intenso de la falda podría simbolizar la esperanza o el crecimiento, mientras que el rojo del asiento sugiere pasión o incluso sufrimiento. La paleta cromática, aunque aparentemente sencilla, está cargada de matices y connotaciones emocionales.
En definitiva, esta pintura no solo retrata a una mujer en un momento específico, sino que también explora temas universales como la maternidad, la responsabilidad, el cansancio y la fragilidad humana, todo ello envuelto en una atmósfera de melancolía y contemplación.