John Vanderlyn – Mary Ellis Bell (Mrs. Isaac Bell) National Gallery of Art (Washington)

Aquí se observa un retrato de una mujer, ejecutado con una técnica que sugiere el neoclasicismo o principios del romanticismo temprano. La figura femenina ocupa la mayor parte del espacio pictórico, presentada de medio cuerpo y ligeramente girada hacia el espectador. Su mirada es directa e intensa, transmitiendo una sensación de dignidad y compostura.
La paleta cromática se centra en tonos fríos: blancos, grises y azules sutiles que dominan la vestimenta y el fondo. Un velo translúcido cubre sus hombros, creando un juego de luces y sombras que modela su figura con delicadeza. Una banda blanca rodea su cintura, adornada con una pequeña floración rosada, único punto de color vibrante en la composición.
En el espejo detrás de ella se refleja un perfil de la misma mujer, una estrategia compositiva común para enfatizar la identidad y la representación idealizada del retratado. El reflejo es preciso, pero ligeramente más oscuro que la figura principal, sugiriendo una dualidad entre la apariencia externa y una posible introspección o complejidad interna.
La peinado, con rizos recogidos en un estilo elegante y contenido, refleja las convenciones de la moda de la época. La ausencia de joyas ostentosas y la simplicidad del atuendo apuntan a una búsqueda de modestia y refinamiento.
Subtextualmente, el retrato parece aspirar a proyectar una imagen de virtud, inteligencia y estatus social elevado. El uso del espejo podría interpretarse como un símbolo de autoconocimiento o una referencia al ideal clásico de belleza. La mirada directa y la postura erguida sugieren confianza y determinación, mientras que la paleta de colores fríos contribuye a una atmósfera de serenidad y control. En general, se trata de una representación cuidadosamente construida para transmitir una impresión duradera de nobleza y distinción.