Madonna di Foligno Raphael (1483-1520)
Raphael – Madonna di Foligno
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Pintor: Raphael
Ubicación: Vatican Museums (Musei Vaticani), Vatican.
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Un día, en la ciudad de Foligno, un rayo cayó cerca de la casa de un hombre rico, pero nadie resultó herido, nada se carbonizó y ni siquiera se produjo un incendio. En recuerdo de este asombroso acontecimiento, un hombre -se llamaba de Coppi- encargó a Rafael la realización de un icono de la Virgen que le ayudara a no olvidar nunca lo cerca que había estado una vez de ser asesinado y lo lejos que había estado en ese momento de Dios, del arrepentimiento y de la ausencia de pecados. Así que Rafael se puso a trabajar.
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Descripción del cuadro Madonna di Foligno de Rafael Santi
Un día, en la ciudad de Foligno, un rayo cayó cerca de la casa de un hombre rico, pero nadie resultó herido, nada se carbonizó y ni siquiera se produjo un incendio. En recuerdo de este asombroso acontecimiento, un hombre -se llamaba de Coppi- encargó a Rafael la realización de un icono de la Virgen que le ayudara a no olvidar nunca lo cerca que había estado una vez de ser asesinado y lo lejos que había estado en ese momento de Dios, del arrepentimiento y de la ausencia de pecados.
Así que Rafael se puso a trabajar. A lo largo de su vida pintó muchos iconos, y la mayoría de las veces eran iconos de la Virgen María. Su obra más famosa es la "Madonna Sixtina" y la "Madonna di Foligno" ha sido calificada como una muestra de su pluma, precursora del famoso icono.
En el centro de todo, por supuesto, está la Virgen: con un bebé en brazos flota en el aire, rodeada de querubines y nubes sobre un círculo dorado que simboliza su santidad. Su rostro es benigno. Su postura es relajada. Abajo están las personas que escuchan su aparición.
El asombro, la incredulidad y el éxtasis religioso se reflejan en sus rostros, de Kopni se arrodilla con las manos cruzadas frente a su pecho rezando. Detrás de ellos, en el horizonte, hay una pequeña ciudad. Es Foligno, con sus viñedos, sus casas bajas, sus perros maulladores, su gente tranquila y honesta. Por encima de él, una estela de fuego se extiende por el cielo: ese meteorito, ese rayo, esa aparición celestial de la que se encargó el icono para celebrar su salvación. Se extiende por el cielo, cruzándolo con un arco dorado.
La Madonna di Foligno está pintada en el estilo general del Renacimiento. Una especie de realismo suave, totalmente diferente de los cánones de la pintura de iconos ortodoxa. Las personas aquí son simplemente personas, y hay algo humano en la Madre de Dios y en el propio Cristo, aunque combinado con lo divino. No sólo es Dios, sino también un Dios que bajó a la tierra en un cuerpo humano para expiar los pecados de los demás mediante el sufrimiento.
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Esta obra del maestro de Urbino precede a una obra maestra para todas las épocas y pueblos, como la Virgen de Sixto en la galería de maestros antiguos de Dresde, y determina en gran medida su composición. La pintura fue encargada por el historiador papal y secretario Sigismondo dei Conti para la iglesia romana de Santa Maria Araceli en 1511, en honor a la salvación de la muerte, cuando un meteorito cayó sobre su casa en Foligno. No existen pruebas documentales de que un meteorito haya caído sobre la casa de Sigismondo, pero hay versiones sobre un rayo que lo golpeó y sobre el impacto de un proyectil durante el asedio de Foligno. Hasta 1565, la pintura se encontraba en el altar de la iglesia de Santa Maria en Roma, donde fue enterrado el cliente, y posteriormente fue trasladada a la iglesia de Santa Ana del monasterio en Foligno. En 1797, la Madonna di Foligno fue llevada a París por el ejército napoleónico, donde permaneció durante algún tiempo. Tras la caída de Napoleón, fue devuelta a Roma, donde en 1958 se llevó a cabo una restauración.
En la parte izquierda de la pintura se representa a San Juan Bautista y a Francisco de Asís. En la derecha, está San Jerónimo con Sigismondo arrodillado, dirigiendo una mirada llena de gratitud hacia la Virgen con el niño. María con el niño Jesús flota en las nubes sobre un fondo de disco dorado, que simboliza Su gloria celestial (otro nombre de la pintura es Madonna en Gloria), rodeada de querubines. Entre estos grupos, en el centro, se encuentra un ángel extraordinariamente hermoso con una inscripción conmemorativa en una tablilla, que recuerda a los espectadores que siempre estará con nosotros. En el fondo de todo esto, detrás del ángel, se extiende un paisaje con la ciudad de Foligno, cuyo trabajo se atribuye al maestro ferreriano Giovanni di Luter, apodado Dosso Dossi (c. 1486 Mantua – 1542 Ferrara). En algunos lugares de la pintura, los historiadores del arte han visto el trabajo de ayudantes de Rafael en su taller.
La composición maestra, el dibujo delicado, el uso habilidoso y moderado del color, y, sobre todo, el espíritu elevado de la Madonna di Foligno, le valieron una enorme popularidad en el mundo del arte, y hoy en día esta pintura de altar se considera una de las mejores obras maestras del Renacimiento.
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En el centro de la composición, se observa una figura femenina sentada, vestida con un manto azul intenso y un ropaje rojo que sugiere nobleza o importancia religiosa. Sostiene a un niño pequeño en sus brazos; ambos están rodeados por un halo dorado que enfatiza su carácter celestial. La mujer mira hacia abajo con una expresión serena, casi contemplativa.
Debajo de ella, tres figuras masculinas se arrodillan en actitud de devoción y súplica. El personaje de la izquierda porta una cruz tosca, lo cual podría indicar martirio o penitencia. El hombre del centro parece un eclesiástico, mientras que el de la derecha, con su larga barba blanca y vestimenta carmesí, evoca a un profeta o figura anciana sabia.
Dos pequeños ángeles flotan en el aire; uno de ellos sostiene una tabla rectangular de madera, posiblemente representando un objeto sagrado o un texto religioso.
El fondo presenta un paisaje urbano difuso, con edificios y torres que sugieren una ciudad real. La presencia de nubes luminosas alrededor de la figura central refuerza la idea de una escena trascendental, separando el mundo terrenal del ámbito divino.
Subtextos potenciales:
La pintura parece representar una intervención divina o una bendición otorgada a los personajes inferiores. La disposición jerárquica –la Virgen y el Niño en posición elevada, las figuras masculinas arrodilladas– sugiere una relación de poder espiritual. Los atributos asociados a cada personaje (la cruz, la barba del anciano, la vestimenta religiosa) apuntan a un simbolismo específico relacionado con la fe, el sacrificio o la sabiduría. La tabla sostenida por los ángeles podría ser un elemento clave para comprender el significado exacto de la escena; tal vez aluda a una revelación, un decreto divino o un objeto litúrgico importante. La ciudad en el fondo podría representar el mundo que busca la salvación o la protección divina. El halo dorado es un símbolo recurrente de santidad y divinidad.