William Blake – The Ghost of a Flea Tate Britain (London)

Aquí se observa una composición de carácter onírico y simbólico, dominada por una figura humana colosal que avanza con paso firme sobre un terreno oscuro e irregular. La paleta cromática es terrosa, con predominio de ocres, marrones y dorados, creando una atmósfera densa y opresiva. El hombre, desnudo y musculoso, se presenta en perfil, ligeramente inclinado hacia adelante como si estuviera concentrado en su acción. Su rostro, sombrío y carente de expresión definida, sugiere una introspección profunda o quizás un estado de trance.
En su mano extendida sostiene un pequeño recipiente circular que emite una luz tenue y dorada, focalizando la atención del espectador sobre este objeto misterioso. Una pequeña estrella brillante se proyecta desde el interior del recipiente, sugiriendo una conexión entre lo mundano y lo celestial, o quizás una manifestación de algo efímero e intangible.
El fondo es igualmente enigmático: un espacio oscuro salpicado por estrellas dispersas que acentúan la sensación de vastedad y aislamiento. La verticalidad de la composición, reforzada por la figura central y los elementos del entorno, contribuye a una impresión de monumentalidad y trascendencia.
El subtexto de esta obra parece explorar temas relacionados con la búsqueda interior, la fragilidad de la existencia y la conexión entre el individuo y el universo. La figura colosal podría representar la psique humana, en su intento por comprender lo incomprensible. El recipiente luminoso simboliza quizás una fuente de inspiración o conocimiento, mientras que la estrella fugaz evoca la naturaleza transitoria de la vida y la importancia de apreciar los momentos efímeros. La ausencia de contexto narrativo específico invita a la interpretación personal y a la reflexión sobre el significado profundo de la existencia. La técnica pictórica, con sus pinceladas gruesas y su tratamiento expresivo del color, refuerza la atmósfera misteriosa y simbólica de la obra.