Svetlana Malakhova Traductor traducir

Una exposición de obras de la talentosa artista Svetlana Malakhova acaba de abrir en Moscú. Hablamos con Svetlana sobre sus secretos creativos.

Detalles sobre la exposición (Moscú, 2018) aquí: Exposición de Svetlana Malakhova "Mi solo en la fábrica"

Página de Svetlana sobre Galeriks: svetlanaarticon.in.gallerix.ru

1. ¿Cómo comenzó tu carrera creativa? ¿Alguien en la infancia contribuyó o es una decisión independiente?

- Mi carrera creativa comenzó con el dibujo de lo que ahora se llama la palabra de moda "ilustración de moda". Nos reunimos con amigos después de la escuela y dibujamos modelos en hojas de cuaderno normales. Las caras de mis modelos eran las más divertidas. Estaba muy molesto entonces, pero en el fondo sabía que algún día mis retratos tendrían la capacidad de atraer al espectador y darle mi energía.

2. Ahora su trabajo traza un estilo reconocible, ¿cuánto tiempo tuvo que trabajar para lograrlo?

- Curiosamente, pero nunca intenté encontrar mi estilo. Para mí es como un actor que juega el mismo papel todo el tiempo. Cada pintura, cada retrato es una vida separada, una historia separada, y es imposible para mí mirar a dos personas diferentes o dos paisajes diferentes de la misma manera, creando obras en el "mismo estilo" o "en mi propio estilo" como Se cree comúnmente.

Por lo tanto, pinto una imagen con un pincel pequeño, la segunda pintaré usando solo las llamas y en la tercera tomaré una llana (llana).

En mis trabajos uso muchas cosas inusuales, hasta trapos. Son muy convenientes para aplicar las primeras capas y texturas de paisajes.

Tomas algunas cosas de tus maestros, pero algo viene a ti en el proceso de la experiencia.

3. Muchas exposiciones con su participación. ¿Te gusta el contacto con el espectador o mirar "detrás de escena"? ¿Además de las cosas obvias que dan las exposiciones?

- Me encanta el contacto con el público, ¡estas son impresiones y emociones tan poderosas! Cómo miran tus pinturas, qué dicen, dónde se detienen por más tiempo. Para preguntarle al espectador qué les gustó más, qué obras se recordaron, todo esto es sorprendente y emocionante.

Sería cocinero, probablemente también saldría con los visitantes para ver cómo se evalúan sus creaciones. Pero, por supuesto, tal deseo no llega de inmediato, al principio también hay un sentimiento de leve vergüenza y vergüenza, inseguridad, porque luego es como si estuvieras ganando armadura.

Las exposiciones brindan beneficios multifacéticos y esto no es solo la venta de obras. En primer lugar, es la confianza psicológica y la sensación de que con cada exposición subirás más y más en tus logros. En segundo lugar, se trata de opiniones y diálogo con el espectador. Siempre conoces gente nueva en las exposiciones y todo esto puede convertirse en proyectos interesantes. Y finalmente, el nivel de adrenalina que hay al momento de abrir la exposición, las emociones que experimentas mientras esperas a los invitados, esto no dará ninguna bebida, ningún otro estimulante te dará estos sentimientos, porque estas son las tuyas, emociones reales.!

4. En tu trabajo hay muchos retratos de personas. ¿Quienes son? ¿De dónde vienen las tramas?

- Dio la casualidad de que a lo largo de mis estudios, mi tema principal y favorito era el hombre.

Somos verdaderamente únicos a su manera y cada uno de nosotros es único a su manera. El artista puede ver esta exclusividad y transmitirla en lienzo. Transfiera la energía que proviene de una persona, agregando otra partícula de sí mismo y su energía, y luego se produce una explosión y el retrato sigue vivo. Atrae a las personas y las satura con emociones positivas y energía.

Para mi trabajo, y en su mayoría están todos con personas, tomo historias de la vida. Dibujo bocetos en restaurantes y cafeterías, en la oficina del dentista, en el aeropuerto. Y luego de esto recojo una foto.

Solo puedo tomar fotos. Por ejemplo, la serie Moulin Rouge: la escribo a partir de una foto. El salón estaba muy oscuro y arrojé algo abstracto durante la presentación, como si consolidara mis emociones e impresiones. Y luego trabajo en una foto, pero con impresiones vivas y reales.

Los bocetos y bocetos, por cierto, también pueden ser una excelente decoración interior, por ejemplo, los propietarios estadounidenses de restaurantes y cafeterías donde pinté a menudo compraron estos dibujos y luego los decoraron con el interior de sus propios establecimientos. Mi opinión es que la pintura y los dibujos hacen que cualquier interior sea único, y sea cual sea el diseño, el arte definitivamente le dará vida y las características excepcionales de su espacio.

5. ¿Cuál es su opinión, la capacidad de escribir de esta manera viene como resultado de capacitación, trabajo e inversión, o se le da a una persona desde su nacimiento en forma de talento?

- Con respecto al talento y el trabajo: estoy seguro de que, junto con el deseo de hacer algo, se otorgan habilidades para esto. Pero nadie canceló la regla de las 10.000 horas. La capacidad de escribir y dibujar está dada por la mano de obra, aquí es diferente de cualquier manera.

Sabes, nunca pensé en tal formulación de la pregunta: "No te enseñaremos algo aquí, pero tú mismo aprenderás qué, obtendrás la respuesta". Estas fueron las palabras de mi profesor de dibujo, el profesor Mogilevtsev. Y esto es cierto, si tienes un verdadero deseo de aprender algo, entonces aprenderás en poco tiempo, y si no tienes un deseo, entonces al menos 4, al menos 6, al menos 10 años, nadie te enseñaré cualquier cosa.

6. ¿Qué logro tuyo, como artista, te parece suficiente para decir "ahora he logrado todo lo que quería"? Si es así, por supuesto, lo hay.

- La disciplina es increíblemente importante, el artista debe establecer la jornada laboral para sí mismo, el objetivo y la cantidad de trabajo, y no distraerse con nada. Para ver solo el objetivo global e ir a él, y luego todo saldrá bien.

Y sin embargo, Svetlana tiene su propio estilo. No está en tecnología, sino más en la trama, en algo que está oculto a la vista, pero que está presente entre líneas. Incluso en sus retratos existe la sensación de que este es un momento de la vida capturado con éxito, y no algo inventado artificialmente y construido con esmero. ¿Derecho?

Mikhail Vesensky