Práctica pastel: Técnica y proceso de pintura. Traductor traducir

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Técnica y proceso de pintura.

Conocer los materiales necesarios es solo el primer paso en el maravilloso mundo de la pintura al pastel. La pintura en colores pastel es bastante simple: el trabajo se realiza con barras y dedos en colores pastel, el resto depende de la imaginación del artista.

Al trabajar con pasteles, debe cumplir con ciertas reglas, de lo contrario, el resultado será insatisfactorio. Los colores no serán tan limpios, las barras en colores pastel se desmoronarán todo el tiempo en sus manos, y el borrado causará muchas dificultades. La aparente facilidad, cuando se ve desde un lado, de trabajar con pasteles por artistas profesionales, es en gran parte el resultado de una gran experiencia. Además, podrá familiarizarse con los errores y dificultades típicos encontrados en el camino de la comprensión de la pintura en colores pastel por un artista novato.

La pintura en colores pastel es un medio brillante y muy rico de expresión artística. Haga un esfuerzo y pagarán generosamente, permitiendo, en el futuro, aprovechar al máximo todas las oportunidades inherentes.

Plumaje

Plumaje, en pintura en colores pastel, significa principalmente la distribución del color. Si un artista que pinta óleo usa un pincel o una espátula para distribuir pinturas, entonces el pastelista usa un trapo, un temblor o una mano. Al mismo tiempo, este término también significa suavizar los límites entre el fondo y el color al atenuar su intensidad. Debe saber que el sombreado es la técnica básica para trabajar en la pintura al pastel, el principio del sombreado es simple: el pastelista dibuja en el papel una barra de pastel y, posteriormente, tritura el rastro a la izquierda. Y luego, encima de la mancha sombreada, se superponen las siguientes capas de pigmento más saturadas.

Digitación

El sombreado de los dedos es uno de los métodos de trabajo más naturales y más utilizados. El pigmento se distribuye de manera uniforme (o desigual) sobre un área grande de la base con los dedos presionados, y para áreas pequeñas solo se usan almohadillas. Lo más importante, especialmente al principio, después de sombrear un color, limpie sus manos para que la pureza del color no se vea afectada por la mezcla.

Mancha sobre plumas

Las capas de pigmento de diferentes colores pueden superponerse entre sí, pero no olvide que con una alta saturación de la capa inferior, el tono del color superior sufrirá cambios. Para evitar esto, primero debe sombrear la capa base, y solo luego aplicar una nueva.

barrer

Las cuentas en la pintura en colores pastel deben usarse tan raramente como sea posible, de lo contrario, los colores en la imagen se desvanecen y no se ven frescos. El abuso del borrador puede causar daños en la superficie, lo que, a su vez, afecta la capacidad del pigmento para quedar bien sobre él. Sin embargo, cumplir con las reglas mencionadas a continuación puede ayudar a reducir el daño de la limpieza al mínimo. Inicialmente, es necesario preparar el área corregida para el trabajo, límpiela con un algodón o un paño para eliminar el exceso de pigmento. Después de eso, puedes usar el borrador. Se debe tener cuidado, la presión no debe ser fuerte y no intentar frotar el área corregida, ya que esta acción puede dañar el papel.

Fenómenos atmosféricos.

Hay temas que, cuando se incorporan en el lienzo, usan solo el método de sombreado. Al mismo tiempo, las manchas de color sombreadas fluyen suavemente de una a otra, mientras forman una unidad armoniosa no solo entre sí, sino también con el color de la base. Así es como se representan los espacios acuáticos, distancias desconocidas y paisajes nublados. Para implementar estos temas, debe elegir el papel correcto: su color de fondo debe coincidir con la tonalidad predominante de la imagen, de modo que las manchas de pigmento (sombreadas) se fusionen orgánicamente con la base.

Plumas en el paisaje

El número de temas que se pueden escribir completamente usando solo el calado es pequeño. El siguiente ejemplo es un representante típico de uno de ellos. Este paisaje representa el cielo, con las siluetas de los árboles pintados en su fondo. La tarea principal, en este caso, es transmitir características, es decir, disminuir las gradaciones de tono. Los únicos elementos gráficos de este paisaje son los árboles contra el cielo. Para transmitir la pureza transparente del motivo principal, solo necesita unas pocas plumas.

Etapa 1. Inicialmente, dibujamos una línea azul claro a lo largo del borde superior de la hoja, mientras presionamos la barra, para que la pista resulte muy saturada. Luego, mezcle la línea resultante y distribuya el pigmento de tal manera que como resultado, se obtenga una tira ancha de un color uniforme.

2 etapas. Inmediatamente debajo de la tira resultante, aplicamos un pastel azul pálido, mientras tratamos de superponerlo ligeramente con la parte inferior de la primera capa. Luego, repita la operación anterior, hasta una transición suave de oscuro a claro.

3 etapas. Agregue un pastel amarillo pálido aún más bajo, iluminando gradualmente el patrón futuro.

4ta etapa. Comenzamos a sombrear cuidadosamente todas las tiras para que como resultado se fusionen en una con las aplicadas previamente. Para una mejor aclaración de la parte inferior del cielo, agregue pastel blanco y repita el trabajo anterior.

5 etapa. Ahora es el momento de abordar la parte inferior de la hoja. Tome un pastel de color verde oliva y cúbralo con la parte inferior de la hoja. En el borde entre azul pálido y verde, dibuja una franja delgada con siena natural.

6 etapa. Con el borde de una barra en colores pastel, escribimos siluetas de árboles. Para transmitir los matices en blanco y negro de este motivo, debe usar un pastel de colores blanco y negro, así como una siena natural.

Detalles negros

Pequeñas siluetas de árboles visibles en el paisaje están dibujadas en negro. Estos pequeños detalles no son fáciles de dibujar con pasteles suaves, por lo que en este caso es mejor usar un lápiz de carbón o una barra de pastel sólida.

Lineas y manchas

Junto con el sombreado en pintura en colores pastel, se utilizan puntos y líneas. Los primeros son intermitentes o continuos, simples (utilizados para enfatizar el contorno) o complicados. Cada uno de estos casos hace una contribución importante al diseño del artista, siendo una transferencia de forma. Una barra en colores pastel sobre el papel puede dejar una mancha o una línea, todo depende de cómo se aplique a la superficie: plana o en ángulo (en el primer caso, puede dibujar rayas cuyo ancho es igual al ancho de la barra). Por lo general, cuando se trabaja en una sola obra, un artista real usa todo el arsenal de técnicas disponibles, por lo que puede ver el uso de plumas, líneas y puntos en cualquier imagen: la pluma generalmente sirve para crear un fondo en el que elementos saturados y claros, como líneas y puntos, son visibles a su vez.

Trabajo de borde de barra

Para dibujar líneas rectas, el borde de la barra (sección cuadrada) de pastel sólido es el más adecuado, para esto debe unir la barra al papel con el borde y simplemente dibujar una línea a lo largo de él, como resultado, obtendrá un Línea recta perfecta. Se puede lograr el mismo efecto utilizando la superficie lateral de pasteles suaves, aunque el grosor de la línea en este caso será mucho mayor.

Manchas y sesgo óptico

Los estilos más expresivos de la pintura en colores pastel usan manchas de color puro para hacer el trabajo, pero trata de no usar plumas. Las plumas amortiguan la intensidad de los colores, algo que no siempre le gusta al autor de la obra, por lo que solo usan trazos sin relleno que transmiten perfectamente la frescura y la vibración del pigmento puro. Hay una categoría de pastelists que crean su trabajo únicamente sobre la base de manchas de color, excluyendo cualquier sombreado o mezcla. Por supuesto, a corta distancia, estas pinturas tienen una apariencia abstracta, pero a cierta distancia, el espectador verá un lienzo completo que juega con colores inusuales obtenidos a través de la mezcla óptica (una persona percibe manchas de diferentes colores))

Líneas y manchas en una naturaleza muerta.

La forma de escribir la naturaleza muerta, que se puede observar en la figura (el trabajo de Francesc Crespo), se logra mediante la superposición de manchas de color puro en el fondo. Para llevar a cabo el trabajo de esta manera, se necesita un carácter audaz y enérgico, ya que el trabajo se realiza con toques decisivos y enérgicos, inmediatamente, sin borradores preliminares. La experiencia de escribir este tipo de trabajo seguramente será útil para un artista novato.

El tema de la naturaleza muerta es simple: una jarra de flores de pie sobre un armario. El artista eligió un ángulo no muy extendido, pero el estilo de trabajo dice que esta es la elección correcta.

Etapa 1. El trabajo comienza con el dibujo de un boceto preliminar con carbón, y se modela la forma y el volumen, que se realizan con trazos y puntos enérgicos. Las cuentas de los contornos y los detalles como tales están ausentes, y la línea gruesa da una pista solo a los contornos generales.

2 etapas. En esta naturaleza muerta, el fondo se crea mezclando manchas de colores ocres y grises claros. Estos puntos se mezclan, de modo que el fondo adquiere un tono indefinido, que transmite perfectamente el juego de luces y sombras en la profundidad de una naturaleza muerta.

Imponente flores puras encima de una pluma

La manera de trabajar en colores pastel, que se demuestra en este trabajo, es bastante interesante. Las manchas de color puro y sombreado no solo se complementan, sino que también se refuerzan entre sí: las manchas de color puro se ven armoniosamente solo en un fondo sombreado, y él, a su vez, enfatiza hábilmente la expresividad de los colores puros. Es por eso que no debe sombrear las manchas de la composición principal, que se aplica sobre el fondo sombreado inicialmente, ni se debe tratar de obtener una saturación uniforme para todas las partes de la imagen. Por lo general, el sombreado se usa solo para el fondo o el fondo.

3 etapas. Flores: su color y forma se obtienen cuando se aplican puntos saturados brillantes, para esto presionamos la barra de pastel sobre el papel (esto nos permite lograr una alta intensidad de color) y crear una mancha en movimientos circulares.

4ta etapa Después de completar la tinción, enfatizamos la forma deseada de los tallos y las flores con carbón. Si observa de cerca, puede ver que algunas secciones de la obra fueron sombreadas por los dedos del artista, a fin de reducir su intensidad y contraste con el fondo.

5 etapas. El siguiente paso es refinar la jarra y otros detalles de la composición usando pasteles de colores: eso es todo, la naturaleza muerta está lista. Vale la pena prestar atención a que el dibujo inicial de carbón se mezcló armoniosamente en la estructura general de la imagen debido al sombreado del fondo y la armonización elaborada del color.